Нелюбовь к себе – явление сложное и многогранное. Со стороны может казаться, что это не так, но многие люди, на самом деле, отрицают собственную личность, не принимают себя настоящего, предпочитая скрываться под разными вымышленными личинами. То есть создают некий образ, играют по жизни определенные социально-приемлемые роли, в которых, как им кажется, окружающие будут любить их больше (или, по крайней мере, меньше ненавидеть).

«Моя прелесть»: синдром Голлума

Например, многие женщины изо всех сил стремятся выглядеть хорошими женами и матерями, на деле не являясь ни тем, ни другим. Но понимая, что в своем истинном амплуа они не будут приняты «приличным обществом», эту часть своей натуры они тщательно скрывают, маскируют толстым слоем «добропорядочности» и продолжают при этом себя ненавидеть. Мужчины, со своей стороны, часто приукрашивают собственные успехи и достижения, внутренне ощущая себя неудачниками. Но есть мнение, что истинное отношение к себе всегда транслируется окружающим, считывается ими на невербальном уровне, поэтому внутреннее отторжение вряд ли встретит какую-то иную реакцию со стороны тех, кому планируется пустить пыль в глаза.

Под самоотрицанием понимается и обесценивание своих сильных сторон. Человеку в силу разных причин проще быть «плохим» – как правило, из-за детских травм.

«Сознание человека состоит из множества чужих установок – родительских, социальных, преподавательских и пр. Недавно у меня на приеме был пациент, который все время говорил о себе в уничижительном тоне и называл дураком. Я спросил, кто в детстве его постоянно так называл, и он вспомнил, что это была его мать. Ее уже давно нет, но он до сих пор слышит в своей голове ее осуждающий голос и слово «дурак». Он добровольно впустил в свое сознание тирана и деспота, голограмму ненависти, которые продолжили дело матери даже после ее ухода, живут и процветают», – говорит психотерапевт, гипнотерапевт, кандидат медицинских наук Евгений Фомин.

Иногда «персонажи» в одном человеке могут вести между собой настоящую войну.

«В фильме «Властелин колец» персонаж Голлум страдает расщеплением личности, где одна, более жестокая, отвергает полную свою противоположность. Таким гиперболизированным примером можно изобразить ситуацию, когда человек отвергает части своей личности, которые по каким-то причинам кажутся ему неприемлемыми. Как часто можно услышать жуткие (для психотерапевтического уха) слова: «я ненавижу себя, дурак, ленивая скотина». Человек неосознанно отторгает части своей индивидуальности. Видимо, это эволюционно обусловленный процесс. В  физиологии это можно сравнить с процессом аутоимунных заболеваний, когда иммунитет начинает воспринимать собственные ткани как чужеродные и повреждает их», – поясняет врач.

Классический пример самоотрицания иллюстрирует и французский триллер 2003 года режиссера Александра Ажа «Кровавая жатва». В одной из героинь одновременно существуют две личности, одна из которых питает нежные чувства к своей однокурснице, а вторая тем временем пытается устранить всех, кто так или иначе встает между ними. Две эти субличности находятся в непримиримом конфликте, воспринимая друг друга как нечто автономное и враждебное.

Впрочем, причиной самоотрицания может стать не только детская травма, но и какой-то значительный фейл уже в зрелом возрасте, когда человеку не удалось воплотить в жизнь некое значимое для него предприятие. Смириться с ролью лузера такой человек не в силах, поскольку его самооценка во многом была привязана к успешному исходу данного дела, и с этого момента в его жизни могут начаться не самые конструктивные перемены – психосоматика, злоупотребление алкоголем и, опять же, ненависть к себе.

Однако последний «тренд» тоже уходит корнями в детство: именно родители, непрерывно требовавшие от своего чада подвигов, могли вбить ему в голову мысль о том, что без существенных успехов с его стороны их любовь невозможна. Следовательно, чтобы быть кем-то, заслуживающим любви в принципе, такой человек стремится быть лучшим, как бы оправдывая доверие родителей. Если же этого по каким-то причинам и на каком-то конкретном временном этапе не происходит, в игру вступают все те же родительские установки, заставляющие человека смешивать себя с грязью и обесценивать все прошлые достижения.

Совершить невозможное

Выход – полюбить себя. «Как говорят «просветленные», любовь исправляет любую карму. Нужно принять себя на 100%, со всеми своими плюсами и минусами, сильными и слабыми сторонами. Человек, как и мир вокруг него, дуален. Белое-черное, анима-анимус, добро-зло. Нужно признать и принять свои «темные» стороны и полюбить себя полностью, ведь если я не буду любить себя, почему это должны делать остальные?» – советует Евгений Фомин.

Однако многим людям сама эта идея кажется дикой. Как полюбить себя, если – объективно – вроде бы и не за что? Например, человек может искренне считать себя глупым и некрасивым, а, вполне возможно, не слишком красив и умен на самом деле. Если он начнет внушать себе перед зеркалом, что он «самый обаятельный и привлекательный», разум взбунтуется – ведь это не так. Как же быть и за что любить себя?

«Вот ни за что, просто за то, что есть, такой, каким создала природа, – говорит эксперт. – Есть простое упражнение, которое я даю своим пациентам на проработку любви к себе. Встань перед зеркалом, рассмотри свое отражение, посмотри себе в глаза и вслух скажи: «Я люблю тебя». Это сложно, иногда даже очень. Но со временем будет легче, и человек обязательно почувствует в себе позитивные изменения. Это работает! И это упражнение не про убеждение, а про принятие себя: да, я такой, каким вижу себя в зеркале, и все равно люблю».

В целом же, неприятие себя – это, в большинстве случаев, субъективная психологическая установка, поясняет психотерапевт. «Существуют внешние дефекты, раздражающие людей и заставляющие ненавидеть свою внешность. Эти дефекты – кривой нос, бородавку на лбу или, к примеру, генетически наследуемое заболевание «заячью губу», как правило, можно устранить хирургическим путем. Но люди, отрицающие себя, ложатся под нож и с меньшими проблемами, а чаще – с полным их отсутствием», – поясняет врач.

В результате гонка за совершенством становится навязчивой идеей исправления своего тела, подведения его под стандарты стремительно меняющейся моды. «Но, к сожалению, и многочисленные операции не делают таких людей счастливыми и полноценными личностями. Со временем это поведение уходит в сторону большой психиатрии и подпадает под психическое расстройство «дисморфофобия» – обеспокоенность мнимыми дефектами своего тела и физическое неприятие себя. Год назад я познакомился с Ником Вуйчичем – человеком, родившимся без рук и ног. Более полноценного и самодостаточного человека я, пожалуй, в своей жизни не встречал. Его жизнь была тяжелее жизни 99% людей на планете. По всем законам жанра он должен был превратиться в депрессивного инвалида, но он нашел в себе силы, чтобы полюбить себя таким, какой он есть, и заставить людей относиться к нему также. Он завел семью, выступает с мотивационными тренингами по всему миру, поет песни и записывает клипы. Несмотря на долгий 12-часовой перелет и пересадки, в конце нашего общения он улыбнулся и предложить обнять его. Это наполнило меня радостью и уверенностью, что большая часть беспокойств и тревог у людей, включая и меня, абсолютно надуманны», – подытожил психотерапевт.

Нарын – это самая холодная точка в Кыргызстане. Это область, граничащая с Китаем. Чтобы по-настоящему познакомиться с этим регионом, ехать сюда надо зимой. Только тогда можно понять, что такое настоящая высокогорная зима.

Мы отправились в Нарын зимой не специально. Журналисты вообще стараются сюда зимой не ездить — слишком холодно. Зато хоккеисты мороза не боятся. Поэтому хоккей во всей своей простоте и массовости живет именно здесь.  Когда мы выезжали из Бишкека, температура там была +13 градусов. Но преодолев несколько сотен километров, мы оказались в настоящей Сибири. Именно так называют Нарын местные жители. На улице – 20 градусов. Мы надели на себя всю запасную одежду. А вот дети на улице бегают в куртках нараспашку.

Если собрать по разбросанным в предгорьях селам всех нарынских ребят, умеющих играть в хоккей, то их окажется в несколько раз больше, чем в Бишкеке. Традиция нарынских хоккейных матчей идет еще из 70-80 х годов прошлого века. Тогда хоккей очень любили в Кыргызстане, в него играли почти все мальчишки в селах на севере Кыргызстана. А после кризиса 90-х стало не до этого, и клюшки были забыты в сараях и чуланах. Возрождение хоккея началось примерно 7 лет назад: в Бишкеке и в Нарыне одновременно. Только в Нарыне хоккей простой, дворовой, но очень зрелищный! 

Хоккей по-нарынски — это когда под открытым небом, при температуре – 20 на залитом льдом футбольном поле без специальных бортов и трибун играет группа деревенских мальчишек. И играют, надо сказать, очень неплохо!.

Село, в которое мы приехали, находится у подножья гор и называется Кенеш. Здесь есть своя сборная, которая участвует в соревнованиях не только внутри области, но и выступает на республиканских чемпионатах, и даже выезжает за пределы страны. Так, в прошлом году, на играх в Казахстане они взяли второе место. 

У них нет теплых раздевалок и шкафчиков. Вместо скамеек – сугробы. Там они и переобуваются. Потом несколько часов тренировки, а после нее —  здесь же, на снегу — им надо быстро переодеться в сухое и теплое. Тем не менее, защита детей на особом контроле: экипировка есть у всех игроков. Родители могут сами купить ее за 500 долларов, но если таких денег нет, то местный хоккейный клуб дает ее в аренду. Главное, чтобы играли! Тренеры говорят, что крепче и выносливее спортсменов, воспитанных в таких условиях, просто не найти.

Еще каких-то 5 лет назад кенешские дети не знали, чем себя занять зимой, которая длится тут по 9 месяцев. Но вот местный житель Зарылбек Абдыкаев выкупил участок земли в самом центре поселка, и теперь зимой здесь заливают каток. Примеру соседей в этом году последовали и все соседние села. Областные власти Нарына обязали директоров всех сельских школ заливать на своих территориях катки. И теперь у многих детей появилась возможность бесплатно выходить на лед. В столице Кыргызстана такого нигде не найдешь.

«Мы надеемся, что в ближайшее время наберем детей из соседних сел для полноценной команды. Главное, чтобы люди поняли, как это здорово. Вот они попробуют, увидят радость детей и поймут, что надо было раньше все это начинать!», – говорит житель села Кенеш Зарылбек Абдыкаев.

Село Кенеш очень маленькое, всего 136 домов. Поэтому школьная хоккейная команда под названием «Кенешские пилоты» получилась разновозрастная — от 7 до 13 лет. И все равно игроков не хватает. Так что тут с нетерпением ждут, что скоро в команду вольются игроки из соседних сел.

Ведущий игрок в «Кенешских пилотах» – 13-летний мальчик по имени Эмиль. Во время соревнований все силы противника направляются на то, чтобы помешать именно ему вести шайбу, иначе Эмиль непременно пробьется к воротам. Он начал играть в хоккей во втором классе. За 4 года тренировок Эмиль со своей командой несколько раз выезжал играть на настоящие ледовые арены. 

«Таланты – они всегда прячутся в деревнях, в маленьких селениях. И я думаю, Эмиль один из них. Просто ему нужна другая среда, более сильные соперники, чтобы он мог тянуться и расти. Тогда у него были бы все шансы стать результативным игроком», – рассказывает Зарылбек Абдыкаев.

У Эмиля есть три родных брата, и все они тоже играют в хоккей. Младшему – 7 лет. Местные тренеры считают, что у него немало шансов добиться успехов именно потому, что он начинает тренироваться в самый подходящий момент. 

«Если бы у нашей семьи была возможность, я бы хотел уехать в Бишкек, чтобы тренироваться там. Я бы мог взять младшего брата с собой и уехать, если бы только нас там кто-то ждал. Мы хотим стать профессиональными хоккеистами», – говорит ведущий игрок «Кенешских пилотов» Эмиль.

Любовь к хоккею мальчикам привил отец. Именно он отвел старшего сына на тренировки, за ним пошел второй, третий. В прошлом году случилась трагедия – папа умер. Но братья говорят, что теперь ощущают еще большую ответственность друг перед другом. А мама готова поддержать любое решение сыновей, для нее они  — самая лучшая и любимая хоккейная команда. 

Жизнь на сельском катке кипит круглые сутки. Днем ребята играют здесь, а ночью приходят с лопатами, метлами и водой. Когда солнце уходит, температура в Кенеше опускатся до – 30 градусов, и наступают идеальные условия для заливки нового льда. Следить за сельским катком вызвались сами хоккеисты. Немного потренировавшись, научились вручную делать практически идеальную заливку льда. Правда, работа это не быстрая, на нее уходит примерно 3 часа. И тем не менее, несмотря на ночь и сильный мороз, желающие помочь есть всегда. Главное  — каждые полчаса обязательно сменять друг друга, чтобы успеть погреться. 

Осваивают лед не только мальчишки. Между их тренировками есть время и для любителей фигурного катания. А учитывая, что зима в Нарынской области длинная, холодная и длится практически до лета, накататься успевают все.

«Мы тут почти всей семьей катаемся. Сестренку вот взяли с собой, хоть она еще и маленькая. Плакала и говорила, что хочет с нами. Она уже неделю, как научилась кататься. Теперь каждый раз просит взять ее с собой и потом не хочет уходить», – рассказывает жительница села Умут Аскарбекова.

Шум на сельском катке не стихает весь день. Бывает, что даже ночью тут продолжается игра. Но в это время на лед могут выйти только взрослые. Детям строго запрещено, потому что слишком холодно, и такое катание уже может плохо сказаться на здоровье.

Вернувшись с мороза домой, любая нарынская семья обязательно выпивает пять, а то и десять пиал горячего, сладкого чая, и ест мясо. Мясо тут все едят много. В Нарыне даже если захочешь, то не сможешь быть вегетарианцем, потому что без сытной белковой пищи на улице просто замерзнешь. Поэтому здесь почти все занимаются разведением коров, баранов и лошадей. Это основная статья дохода большинства семей. Нарынское мясо развозится по всей стране. Животных тут так много, что их можно встретить повсюду: на улицах, на дорогах. Они спокойно заходят на школьные стадионы и иногда даже на ледовые катки. Животные очень упитанные, ухоженные и чистые. Тем более, что повсюду сухой чистый снег, и им просто негде испачкаться.

В Нарные очень хлебосольные жители, обязательно позовут гостей села в дом и угостят великолепным пловом и домашними, хрустящими лепешками. А еще на столах всегда будет стоять к чаю три, а то и четыре разновидности варенья из ягод, которые летом собрали в горах. После такого застолья надо себя уговаривать снова выйти на мороз.

В отличие от местных жителей, солнце в Нарыне совсем не балует чужестранцев. Оно тут хоть и светит, но совершенно не греет. А по ночам, по рассказам местных жителей, с гор спускаются в село лисы, волки и шакалы. Поэтому за домашними животными нужен глаз да глаз. А единственный троллейбус, который ходит в городе, утром подвозит детей до школы, чтобы они по пути не встретились с глазу на глаз с дикими животными. Такой он, зимний Нарын. 

Боржоми. Раннее утро. Железнодорожный вокзал. К перрону неторопливо приближается железнодорожный состав. Правда два старых вагона и локомотив странной формы составом можно назвать с большой натяжкой. Это – «Кукушка» – легендарный электропоезд, который с начала прошлого века возит пассажиров из Боржоми в Бакуриани. Не совсем серьезное название маршруту дали благодаря его гудку, который звучит как «Ку-Кууу-Куууу». Вот поэтому и прозвали состав «Кукушкой». Ради того, чтобы на нем прокатиться, туристы выстраиваются в очередь.

Как это сделано

Узкоколейку начали строить в конце 19 века. Тогда Боржомское ущелье было одним из любимых мест отдыха членов Императорской семьи Романовых. В Боржоми до сих пор сохранился дворец Романовых и уникальный парк в районе Ликани, на окраине города. Здесь часто отдыхал внук императора Николая Первого Никита Михайлович. Именно он любил наслаждаться красотами ущелья и подниматься в горы, там где хвойные леса и воздух хрустальной чистоты. Строительство узкоколейки сократило время пути и на поезде можно было добраться до Бакуриани за три часа. Паровоз в ущелье был доставлен морем из Англии. Сейчас он стоит на постаменте рядом с железнодорожным перроном.

ЧС-11: электролокомотив-долгожитель

В 60-х годах прошлого века линию электрифицировали и паровоз заменили на электровоз чешского производства. ЧС-11 было выпущено всего 12. На сегодняшний день сохранилось лишь 5 машин, две из них находятся в Грузии и ежедневно поднимают в горы пассажиров. Локомотив устроен просто. Из Боржоми в горы Бакуриани он поднимает два вагона, а на обратном пути, из Бакуриани в Боржоми, на спуске, регулирует скорость и обеспечивает торможение.

«Я уже 40 лет работаю на этой линии. Сам из Бакуриани. В детстве работать на «Кукушке» было моей мечтой. Я встречал и провожал поезда, на последние деньги катался. А после школы пошел в железнодорожный техникум. Имел шанс устроиться в тбилисское железнодорожное депо, работать на большом электровозе. Но мечта пересилила. Вернулся в родное ущелье и начал работать на «Кукушке». Сначала – помощником, а потом – машинистом», – рассказывает машинист электровоза Нугзар Капанадзе.

Новая жизнь старой «Кукушки»

После развала СССР вся курортная инфраструктура региона, которая была в союзном подчинении, начала увядать. Разруха коснулась и «Кукушку». Из-за энергокризиса поезд часами простаивал в горах, вышли из строя подстанции, контактные линии. Несколько лет «Кукушка» и вовсе простояла в депо. Вагоны разграбили. В 2014 году началась реабилитация главного аттракциона ущелья. А в 2016 на перрон вновь подали состав. Обновили вагоны, восстановили локомотив, заменили узлы подстанций. Началась вторая молодость.

Цена вопроса

Проезд на «Кукушке» 2 лари – около 75 центов. Билеты продаются прямо в вагоне во время следования. Длина маршрута – 38 километров. Время пути – два с половиной часа. В зимнее время года путешествие превращается в зимнюю сказку. С окон вагона открываются неповторимые снежные пейзажи. Для туристов путешествие становится незабываемым. Главное – успеть все сфотографировать, выложить в интернет и послать друзьям.

8 февраля в 16.15 на телеканале «МИР» стартует премьера программы «Всемирные игры разума». В новой телевикторине суперэрудиты, разбирающиеся во всех областях науки, культуры и искусства, сразятся с профессионалами «на их поле». В теме «балет» соперником эрудита станет прима Мариинского театра,  в теме «шахматы» – гроссмейстер, в теме «песня года» – звезда эстрады. Честь эрудитов будут защищать знаменитые знатоки – Анатолий Вассерман и Ровшан Аскеров. На кону – нешуточные денежные суммы. Если же игрок не хочет рисковать, он может передать инициативу сопернику, вынуждая отвечать на поставленный вопрос его. Но что, если соперник даст верный ответ?.. Следите за самой зрелищной битвой интеллектуалов в эфире телеканала «МИР».

Мировая история телевикторин

Сложно найти того, кто хотя бы раз в жизни не смотрел телевизионную викторину. И даже если вы не поклонник подобного рода передач и лишь изредка натыкаетесь на них случайным нажатием кнопки пульта, вы, несомненно, можете назвать как минимум пять телепрограмм, где участники отвечают на вопросы ведущего в погоне за призом.

Викторины могут быть самыми разными: детские, музыкальные, требующие высокого уровня эрудиции, юмористические и т.д. Правила также могут варьироваться в зависимости от формата передачи, но суть всегда неизменна: несколько участников соревнуются друг с другом, отвечая на вопросы из различных областей знания. Победитель, как правило, один, ему и достается главный приз (в телевикторинах чаще всего – денежный).

Викторины могут быть самыми разными: детские, музыкальные, требующие высокого уровня эрудиции, юмористические и т.д. Правила также могут варьироваться в зависимости от формата передачи, но суть всегда неизменна: несколько участников соревнуются друг с другом, отвечая на вопросы из различных областей знания. Победитель, как правило, один, ему и достается главный приз (в телевикторинах чаще всего – денежный).

Само слово «викторина» является аналогом английского quiz (квиз) – так называются подобные игры на Западе. А вот привычный нам термин был придуман в Советском Союзе в 1928 году. Его автором стал известный в то время писатель, журналист, редактор журнала «Огонек» Михаил Кольцов. Как-то раз перед ним встала задача: объединить под одним названием подборку различных ребусов, шарад и заданий для читателей, составленную одним из журналистов. Звали этого сотрудника Виктор Микулин. Немного поломав голову, находчивый Кольцов предложил назвать раздел «викторина» – по имени того самого журналиста. Впоследствии многие стали связывать это название и со словом «победа», поскольку имя Виктор с латыни переводится как «победитель». Тем не менее, это значение было уже вторичным.

8 февраля в 16.15 на телеканале «МИР» – премьера программы «Всемирные игры разума». Честь эрудитов будут защищать знатоки – Анатолий Вассерман и Ровшан Аскеров. На кону – нешуточные денежные суммы. 

Существует и более романтическая версия происхождения слова «викторина». Так, ряд исследователей считает, что это название было своеобразным подарком Кольцова своей возлюбленной – балерине Большого театра Викторине Кригер. Так или иначе, очень скоро понятие «викторина» распространилось повсеместно. Так стали называть все интеллектуальные соревнования, где нужно было правильно отвечать на вопросы.

Подставные игроки

Популярность, которую приобрели эти игры с расцветом эпохи телевидения, сложно переоценить. Однако первыми викторинами, охватившими широкую аудиторию, были радиовикторины. В США они стали особенно популярными в 1930-е годы, когда страну охватила Великая депрессия. В условиях повальной безработицы и бедности, когда большая часть населения жила впроголодь, возможность выиграть крупную сумму денег, просто дав верный ответ на вопрос, казалась божественным спасением. Схватиться за эту соломинку пытались многие, поэтому когда в эфире начиналась игра, у радиоприемников собирались тысячи людей.

Закономерным продолжением радиовикторин стали викторины телевизионные.

Первая телевизионная станция WCFL, основанная тогда еще на принципе механической развертки, вышла в эфир в Чикаго 12 июня 1928 года. Советский Союз не сильно отставал от западного соседа: регулярное вещание в Ленинграде началось 15 ноября 1934 года. За ним вскоре последовало электронное телевещание – первым на регулярной основе его начал проводить Опытный ленинградский телецентр (ОЛТЦ) 1 сентября 1938 года.

Телевизор для того времени был сложной в управлении техникой и предназначался главным образом для коллективных просмотров – их устанавливали во дворцах культуры и домах пионеров. Однако постепенно производство этих аппаратов стало массовым, и с начала 1950-х годов «голубые экраны» стали приходить в обычные советские квартиры.

К тому времени в Соединенных Штатах уже зародился настоящий «культ» викторин. Одной из первых популярных телевикторин была передача «Вопрос за 64 000 долларов». Согласно статистике, каждый вечер это шоу собирало у экранов 55 миллионов американцев (при том, что все население страны на тот момент составляло порядка 155 миллионов человек). Улицы пустели, преступники исчезали из темных переулков, жизнь в городах замирала – все внимание было приковано к борьбе за большой куш.

К сожалению, не обошлось и без мошенничества. Так, в конце 50-х вскрылась масса случаев использования подставных игроков. Выяснилось, что создатели многих популярных шоу специально отбирали участников, обучали их, как вести себя перед камерой, и, наконец, подсказывали им ответы! К примеру, большой скандал разразился после того, как победитель телевикторины «Двадцать одно» Чарльз ванн Дорен признался перед Конгрессом, что правильные ответы ему подсказывали руководители проекта. Чарльз утверждал, что после нескольких подставных побед просил организаторов шоу позволить ему играть самому, но те и слышать об этом не хотели.

Этот и многие другие скандалы, связанные с викторинами, закономерно привели к спаду их популярности. Люди поняли, что большинство этих передач – одна большая ложь, призванная привлечь аудиторию и получить как можно больше денег от спонсоров. Чтобы предотвратить дальнейшие махинации, были приняты поправки к закону о СМИ, которые запрещали организаторам каким-либо образом влиять на исход игр. Но это не сильно помогло викторинам: в мире телеигр начался кризис.

Проигравших – в Арктику!

Впрочем, пауза была недолгой: уже через 10-15 лет бизнес возродился. Как ни крути, такова человеческая природа: мы жаждем зрелищ, стремимся отвлечься от повседневности и уйти в игровую реальность. И, конечно, мы все хотим легких денег.

Однако новый виток телевикторин уже не сопровождался такими колоссальными выигрышами, как это было прежде. Теперь в качестве приза победитель мог забрать не только деньги, но и, скажем, бытовую технику. Ничего не напоминает? Верно: в 1975 году на американских экранах дебютировало шоу «Wheel of Fortune» («Колесо фортуны»), чей аналог все вы прекрасно знаете под названием «Поле чудес» (правда, российская версия передачи начала выходить лишь в 1990 году).

Фото: Малышев Николай/ТАСС

Полюбилась зрителям и такая игра, как «Jeopardy!» (в России известна как «Своя игра»). Суть ее проста и известна многим: участники отвечают на вопросы из области общих знаний, причем каждый вопрос представлен в виде утверждения о некоем предмете, и игрок должен догадаться, о чем идет речь.

Популярными становились и семейные викторины. Например, многие обожали смотреть «Войну семей» («Family Feud»), аналогом которой в России стала передача «Счастливый случай»). Здесь друг с другом соревновались две семьи, которым нужно было назвать самые популярные ответы на вопросы опроса. Победитель получал деньги и ценные призы.

Но не только Америка стала родиной популярных телеигр. К примеру, знаменитое шоу «Кто хочет стать миллионером?» пришло к нам из Великобритании. Эта же страна подарила миру «Слабое звено», «Такси» (Cash Cab), «Народ против». В основе этих передач лежал довольно специфический и жесткий британский юмор.

Суровое отношение к проигравшим практиковалось и на Востоке. Особенно изощрились в этом плане японцы. Участники японских викторин не столько стремятся выиграть, сколько боятся проиграть, поскольку здесь действует довольно жесткая система наказаний. Так, в одной из передач игрок, давший неверный ответ на вопрос, вынужден был смотреть, как его мать посадили в кучу тухлой рыбы. В другом шоу проигравших принято без денег и транспорта оставлять в каком-то отдаленном районе, откуда сложно выбраться. Как-то раз нескольких игроков таким образом отвезли не куда-нибудь, а в Арктику! Вот такой загадочный восточный менталитет.

Роковая ошибка ведущего

Что касается первых викторин, придуманных в Советском Союзе, то они были совсем не похожи ни на западные, ни на восточные телешоу. Идеология советского общества не могла принять капиталистические ценности Запада и тем более допускать жестокость и несправедливое отношение к кому-то из участников.

Поэтому создатели отечественных телеигр старались стимулировать людей не легкой наживой, а приятным времяпрепровождением в компании любимых артистов и забавными поощрительными призами.

Хотя одна передача, где велась погоня за денежным призом, все-таки была – это знаменитое «Спортлото». Но были и другие. К примеру, «Артлото» – необычная программа, которую придумал известный сатирик Аркадий Арканов. Он был азартным человеком, и однажды, в очередной раз зачеркивая номера в карточке лотереи «Спортлото», Арканов подумал: что, если вместо видов спорта на билетах поставить имена известных исполнителей? Так и появилось «Артлото». Передача действительно напоминала популярную спортивную лотерею: здесь так же вращался барабан, ведущие доставали шары, только на них вместо цифр были имена известных советских артистов. В итоге в эфире звучала композиция того исполнителя, чье имя выпадало в лотерее. В программе также существовали различные номинации: «Зарубежная песня», «Юмор», «Гость Москвы», «Новая песня» и другие.

Фото: Уткин Игорь/ТАСС

Безусловно, отдельной важной вехой в истории советских и российских телевикторин стал вышедший на телеэкраны в 1961 году «Клуб весёлых и находчивых», сокращенно – КВН. История происхождения этой передачи очень увлекательна. Мало кто знает сегодня, что прообразом КВН была телеигра «Вечер весёлых вопросов». Ее придумал журналист, киновед Сергей Муратов, взявший за основу чешскую игру «Гадай, гадай, гадальщик». «Вечер» шел в прямом эфире: телезрители звонили в студию и отвечали на вопросы ведущих (композитора Никиты Богословского и актрисы Маргариты Лифановой), за правильные ответы получали призы. 

Этот проект мгновенно стал успешным, но одна нелепая случайность привела передачу к краху. В третьем выпуске зрителям должны были поставить следующее условие: приз получит тот, кто первым придет в студию в шубе, шапке и валенках (на дворе стояло лето), а в руках будет держать прошлогодний выпуск газеты за 31 декабря. Только про газету Богословский упомянуть забыл, и это стало роковой ошибкой. Конечно, зимняя одежда присутствовала в шкафу у каждого советского гражданина, и в результате студию на Шаболовке атаковали тысячи людей в шубах и валенках. Желавших получить свой законный приз зрителей не смогли остановить и кордоны милиции – их просто смели. Начался полный хаос, трансляцию прекратили. Результатом этого скандала стало закрытие передачи, а Молодежную редакцию Центральной студии телевидения, включая Муратова, уволили почти в полном составе.

Как начинали КВН

Фото: Сенцов Александр/ТАСС

Но уже четыре года спустя заведующая отдела редакции программ для молодежи Центрального Телевидения Елена Гальперина поручила Муратову придумать новую передачу в духе «Вечера веселых вопросов». Журналист взял себе в помощь еще двух авторов – хирурга и по совместительству режиссер театра МГУ «Наш дом» Альберта Аксельрода и начальника цеха на Московском электроламповом заводе, инженера Михаила Яковлева. Втроем они принялись за работу. Вскоре было придумано название – «КВН». Это сейчас все мы знаем, как расшифровывается эта аббревиатура, но изначально на такое название авторов вдохновил первый советский телеприемник – КВН-49. Однако, если приемник был назван по первым буквам фамилий конструкторов (Кенигсон, Варшавский, Николаевский), то название телепередачи получило более яркую и позитивную расшифровку – «Клуб веселых и находчивых». Программа стала выходить в эфир в 1961 году и не покинула его по сей день, сделав лишь один перерыв с 1972 по 1986 год.

Сегодня, несмотря на популярность Интернета и снижение телевизионной аудитории в целом, сложно найти того, кто не слышал о КВН. Эта передача в свое время обрела такую славу, что свои клубы веселых и находчивых стали возникать на всем советском пространстве и даже за его пределами. Следует, впрочем, отметить, что первые выпуски КВН заметно отличались от сегодняшних. Командные соревнования, борьба вузов, юмор – все это, безусловно, было. Но упор делался не только на юмористическую составляющую, но и на находчивость, эрудицию. Студенческие коллективы состязались друг с другом не только в умении рассмешить, но и в смекалке, остроумии, артистизме. В то время не было и привычной нам заставки со словами «Мы начинаем КВН»: программу открывала песня «Берите в руки карандаш», которую исполнял Олег Анофриев.

Со временем «Клуб веселых и находчивых» превратился в одно из крупнейших музыкальных юмористических шоу с элементами театрального искусства, а ведь он также начинался с формата викторины. Прошло много лет, но и в наши дни эта передача имеет достаточно высокий рейтинг. Практически ни одно высшее учебное заведение сегодня не обходится без своей студенческой команды КВН – это стало доброй традицией.

Легендарный волчок

Но вернемся к советскому периоду. Расцвет телеигр в СССР пришелся на 1970-1980-е годы. Тогда были популярны такие передачи, как «А ну-ка, девушки!» Это была игровая телепрограмма-конкурс среди молодых девушек, каждая из которых была представительницей какой-либо профессии. Участницы соревновались за звание лучшей в своем деле. В передаче также принимали участие популярные советские исполнители и ансамбли. Впоследствии у этой программы появился аналог – «А ну-ка, парни!». Обе передачи пользовались большим успехом.

В 1969 году на небосклоне советского телевидения взошла звезда Владимира Яковлевича Ворошилова. Первым его крупным проектом стала не имевшая аналогов программа «Аукцион». Передача была создана по просьбе Министерства торговли СССР: чиновники попросили работников телевидения придумать способ продвижения отечественных товаров, спрос на которые был гораздо ниже предложения (рекламы на телевидении в то время еще не было). Тогда находчивый Ворошилов придумал своеобразную смесь викторины и аукциона, в ходе которой производители могли во всей красе представить аудитории свой товар, который в итоге и доставался в качестве приза тем, кто правильно отвечал на вопросы ведущего. Благодарность властей не знала границ: после первого выпуска программы, посвященного чаю, спрос на него настолько вырос, что вскоре этот продукт стал дефицитным.

Но, безусловно, главным детищем Ворошилова стала телевикторина для эрудитов «Что? Где? Когда?». История этой знаменитой игры, в которой команды телезрителей и знатоков сражаются за денежный приз и обладание Хрустальной или Бриллиантовой совой, началась – с чего бы вы думали? С того самого волчка, который в начале каждой игры запускает крупье. Однажды в детском магазине Ворошилов обратил внимание на игрушку «Скачущий всадник» – небольшую юлу, которую стоит только привести в движение – и всадник на лошади начинает скакать по кругу, перепрыгивая через барьеры.

Фото: Шогин Александр/ТАСС

Ворошилова эта игрушка заворожила: он увидел в ней символ азарта (отсылка к скачкам) и волю случая (мы никогда не знаем, в какой момент волчок остановится). Это стало толчком к созданию новой увлекательной телеигры.

Первый выпуск вышел на экраны 4 сентября 1975 года. Как в случае с КВН, изначальные правила немного отличались от современных. Вначале это была семейная игра: две семьи соревновались друг с другом, отвечая на каверзные вопросы телезрителей. Вскоре был сформирован клуб знатоков, стали формироваться «классические» правила игры: одна минута на обсуждение, игра до шести правильных ответов, команды из шести игроков во главе с капитаном и, наконец, знаменитый вопрос с черным ящиком.

Руководил игрой сам Ворошилов, который на протяжении многих лет оставался за кадром. Зрители и знатоки слышали только его хрипловатый голос, вещавший откуда-то свысока, что придавало его образу таинственности (многие зрители действительно не знали, кто же все эти годы вел их любимую передачу). А его остроумные, едкие замечания, сарказм и жесткая ирония шокировали многих телезрителей, привыкших в доброжелательным и улыбчивым ведущим – это также подогревало интерес к игре.

Среди знатоков были исключительно люди эрудированные, привыкшие мыслить нестандартно и глубоко анализировать. Вопросы требовали от них знаний в самых разных областях знаний – физике, истории, литературе, философии… Подготовиться к такой викторине было невозможно.

Призы соответствовали высокоинтеллектуальному уровню викторины – за каждый вопрос вручалась книга. В конце 1980-х годов стали разыгрывать и другие призы, например, дорогую и дефицитную технику. А после перестройки игра получила статус «интеллектуального казино» и вместе с ним еще один важный элемент – денежные ставки. Впрочем, основная концепция не изменилась, и главным достоинством «Что? Где? Когда?» по-прежнему является захватывающая борьба умов, за которой так интересно наблюдать.

Сегодня большинство из нас воспринимает викторины, как некий пережиток прошлого. В каком-то смысле так и есть: с приходом в нашу жизнь интернета телевидение и радио отошли на второй план. Но викторины не исчезли! Напротив, появились специальные сайты-викторины, где можно отвечать на вопросы в режиме online, и некоторые из них предусматривают денежные призы. Таким образом, викторина стала нам даже ближе и доступнее – теперь, чтобы проверить свою смекалку и заработать вознаграждение, не нужно куда-то дозваниваться или ехать в телестудию – достаточно взять в руки смартфон.

Екатерина Соловьева

По утверждению американского учёного, профессора из Северной Каролины Роберта Ланца, смерти в том виде, как мы её понимаем, не существует.

После того, как умирает тело человека, сознание ещё какое-то время живёт. Оно сохраняется как электрические импульсы, проникающие по нейронам коры головного мозга.

Роберт Ланца — автор новой научной теории биоцентризма. Согласно этой теории, основой всего, в том числе и Вселенной, является жизнь и сознание.

Учёный уверен, что сознание человека формирует иллюзию, которую мы называем смертью. По мнению Ланца, люди ошибочно считают, что человек и его тело — это одно и то же. Как следствие — предположение, что со смертью тела умирает и сознание, и сам человек.

В действительности, для сознания (или души) нет ограничений во времени и пространстве.

В соответствии с современной теорией биоцентризма, в основе всего — глобальные цели Вселенной, а не только живой природы. По мнению разработчика нового учения, именно человек, его сознание регулирует процессы во Вселенной.

Теория основана на законе сохранения энергии и гипотезе существования «многих миров». Так как энергия не исчезает и её не возможно создать или уничтожить, Ланца предположил, что существует вероятность того, что энергия может перемещаться из одного мира в другой.

Эта теория вполне соответствует важнейшим положениям квантовой физики, в соответствии с которыми определённая частица способна находится в любом времени и любом месте. Некоторые события совершенно невозможно спрогнозировать. В то же время, существует огромный диапазон предполагаемых путей развития для этих событий, вероятность реализации которых различна.

Теория биоцентизма гласит, что в одно и то же время существуют множество Вселенных, или «многие миры». Также одновременно возможны несколько вариантов осуществления событий.

Каждое вероятное событие в нашем мире находится в соответствии с аналогичным событием в другом мире, другой Вселенной.

Гипотеза множества Вселенных утверждает, что жизнь человека не заканчивается со смертью его тела, а длится вечно. Смерть человека в одном из миров знаменует собой его рождение в другом мире.

Существует несколько уровней жизни. Если в одной Вселенной умирает тело человека, его сознание перемещается в следующую Вселенную, затем — ещё в одну, и так бесконечно.

Согласно рекомендациям врачей, клюквенный морс прекрасно подходит в качестве источника витаминов и полезных веществ в сезон простудных заболеваний и гриппа. Незаменимый в осенне-зимний сезон напиток вполне можно приготовить самостоятельно, но далеко не у всех в морозильнике есть клюква. В этом случае прекрасным решением будет покупка морса в магазине, только вот как не ошибиться и купить настоящий продукт, а не подкрашенную воду?

При покупке обращаем внимание на следующие параметры:

• маркировка и состав;
• внешний вид;
• упаковка.

Маркировка является одним из главных показателей натуральности. Напиток должен именоваться: «Морс из клюквы», «Клюквенный морс» и «Морс клюквенный», а в составе натурального сока должно быть примерно 15%.

Если в состав мультиягодного морса включаются любые ягоды, то в настоящем клюквенном напитке содержатся только сок и пюре из клюквы, сахар или мед, лимонная кислота и натуральные клюквенные ароматизаторы.

На коробке с настоящим морсом обязательно указывается энергетическая ценность продукта в 100 г или мл, а также количество углеводов. Если клюквенный морс можно давать детям, то покупатель об этом также должен быть проинформирован. Дополнительно на маркировке указывается возраст, когда ребенку можно пить напиток.

Среди сведений о продукте и составе на коробке размещаются юридический адрес производящей компании и адрес выпускающего продукцию предприятия.

Различают осветленный и непрозрачный напиток, информация об этом указывается на коробке. В первом случае морс прозрачный, без посторонних добавок, имеет типично клюквенный красно-бордовый оттенок. Непрозрачный напиток может содержать небольшое количество взвеси. Слишком насыщенный или темный цвет свидетельствует о введенных в состав красителей искусственного происхождения. В идеальном варианте цвет морса должен быть одним из красных оттенков, то есть воспроизводить натуральный цвет ягоды.

Качественная упаковка не пропускает воздух, ровная, без повреждений. Вне зависимости от вида емкости, будь это стеклянная бутылка или пакет, у каждой из них имеются свои достоинства, качество продукта всегда остается на высоте. Продукт хранится гораздо дольше в стекле, но в пакете морс лучше закрыт от солнечный лучей и света.

Согласно утверждениям экспертов, настоящий морс не обязательно является дорогостоящим продуктом, тем более в пакете напиток на порядок дешевле.