Звезда фильма «Обитаемый остров» 32-летний Василий Степанов вернулся на съёмочную площадку после долгого перерыва.
Напомним, что в апреле прошлого года Василий Степанов выпал из окна и получил серьезные травмы.
Режиссёр Наталья Веревкина протянула руку помощи молодому артисту и предложила роль в фильме «Кто следующий, мечтатели?». Но кино не могут доснять из-за кризиса, Степанов обратился к поклонникам в интернете и сейчас собирает деньги, чтобы доснять последний эпизод.
10 апреля прошлого года артист выпал из окна своей пятиэтажки и сломал ногу, после чего был госпитализирован в психиатрическую больницу. Наш корреспондент сделал первое интервью после того, как Василия Степанова выписали из больницы. Тогда артист был немного растерян, но даже пытался шутить и признался, что у него есть желание вернуться в актерскую профессию:
— Да, я готов вернуться, когда снимут гипс. Конечно, хочу реализоваться в своей профессии. Ведь ничего больше не умею, а получать третью специальность нет смысла (первая специальность — преподаватель физкультуры, вторая — актер театра и кино.).
И Василий сдержал обещание. В фильме «Кто следующий, мечтатели?», который повествует о судьбе танцора, попавшего в страшную аварию, артист сыграл второстепенную роль — клиента страховой компании, в которую после трагедия устроился главный герой (его роль исполняет актер Игорь Петров).
— Познакомились мы со Степановым совершенно невероятно: Таня (Татьяна Калинникова, которая впоследствии стала не только автором сценария, но и продюсером фильма) предложила позвать на одну из ролей именно Васю: его внешность и фактура как нельзя лучше подходили, — рассказывает нам автор идеи и режиссер фильма Наталья Веревкина. — Из прессы мы узнали, что звезда «Обитаемого острова» уже много лет нигде не снимается и почти позабыт режиссерами. Я оставила на одном из его фан — сайтов короткое сообщение с предложением сняться в нашем фильме. И буквально через месяц мне позвонили с одного из крупнейших телеканалов страны. Продюсеры известного ток — шоу предложили мне принять участие в программе, посвященной судьбе и карьере Василия Степанова. Вот там мы и встретились в первый раз. Договорились о съемках и приступили к работе.
Изначально предполагалось, что Василий будет задействован в одной из главных ролей — генерального директора страховой компании, — объясняет режиссер. — Мы много репетировали, организовывали так называемые «читки» со всем актерским составом, обсуждали характеры, работали над ролями. Василий всегда приходил на репетиции вовремя, принимал активное участие в работе. Тогда, летом 2016-го, нам даже удалось отработать пару смен и снять минут пять чистого времени фильма, включая сцены с Васей. Однако финансовые вопросы взяли верх, и съемки пришлось остановить на неопределенное время. С той поры многое изменилось: актёрский состав, продюсеры, оператор и даже сценарий.
Однако Василий Степанов в команде остался — правда, несколько в ином качестве. В тот момент из-за перелома ноги он не мог принять участие в съемочном процессе. Поэтому его заменил другой актер.
Однако терять Васю нам совсем не хотелось, и специально для него мы написали другую роль — эпизодическую, но очень яркую — клиента страховой компании.
На репетиции и съемки Василий приезжал исключительно в боевом настроении, — говорит Веревкина. — Вел себя как настоящий отличник: роль выучена назубок, настроение хорошее, желание работать неутомимое. Трудностей, на мой взгляд, Василий на съемочной площадке не испытывал. Знаете, у нас вообще была очень семейная атмосфера: весь актерский состав друг друга поддерживал, все отлично сыгрались, если можно так сказать.
Фильм «Кто следующий, мечтатели?» уже снят на 99%. Дело осталось за малым — одним эпизодом:
— Нам нужно доснять главную сцену фильма — танцевальный конкурс, — продолжает Наталья. — Словом, чтобы оплатить всё это, нам нужно 150 тысяч рублей. По меркам кинобизнеса сумма просто крошечная. Но без нее — никак. До цели пока не добрались: собрано всего 31 650 рублей. Дело все в том, что мы изначально не подавали заявку в Минкульт на госфинансирование, так как это мой первый фильм, думала снять его короткометражным, а получается полный метр. Поэтому вынуждены просить людей о помощи. Тем более считаю, что эта картина будет весьма полезна для общества: главный герой ленты после страшной аварии превратился из великого танцора в простого офис — менеджера, но, несмотря на всю трагичность ситуации, он все равно решил во что бы то ни стало вернуться в профессию и тщательно готовил свой новый триумф на сцене. Думаю, для многих эта картина станет оплотом веры в себя в самой безвыходной ситуации.
Sobesednik.ru дозвонился до брата Василия Степанова — Максима. Кстати, Максим дебютировал в картине, не имея даже актерского образования:
— Слава Богу, что сейчас с Васей всё нормально, — говорит Максим. — Помимо того, что мы с ним братья в жизни, ещё оказались друзьями — партнёрами по сценарию — играем двух предпринимателей. Так как брат всё — таки имеет актерское образование и опытнее меня, то он, конечно, мне подсказывал, как лучше вести себя в кадре. Сейчас он занимается саморазвитием, читает книги, пытается восстановиться после всех перипетий. Иногда ездит к дедушке в деревню, помогает ему. Васе нужно время, чтобы все обдумать.
Поддержать фильм «Кто следующий, мечтатели?» рублем можно на сайте Boomstarter.ru
В Москве прошла специализированная выставка, в которой приняли участие производители ТВ-контента. О новинках в индустрии – корреспондент телеканала «МИР 24» Анатолий Воронов.
На выставке Telecom & Media есть на что посмотреть. 300 участников – все лидеры рынка. Один стенд ярче другого. Способ заманить зрителя у каждого свой. Телерадиокомпания «МИР» участвует в выставке в 11-й раз и всегда показывает что-то новое.
«Мы рассказываем посетителям, коллегам, партнерам, друзьям, которые давно уже с нами, а может, и первый год, о нашем канале. Он уникальный и по контенту, и по картинке, и по подаче. Он бодрящий, добрый, действительно ваш телеканал, если вы хотите держать руку на пульсе и быть в курсе новостей с положительным знаком. Новостей именно со знаком плюс», – поделился руководитель службы продвижения МТРК «МИР» Сергей Гревцев.
Хороших новостей в этом году будет еще больше. Для всех, кроме похитителей чужого контента. 2018-й участники объявили годом борьбы с пиратством. Сражаться будут с помощью ужесточения законов и технологических новинок, но главное оружие – это качество услуг.
«Людей не заботят технологии, людей интересует качество продукта, его стоимость и скорость получения. Сегодня каждый человек может собирать практически собственный телеканал из тех продуктов, которые ему интересны. Детям интересно одно, взрослым – другое. Задача, которую сейчас решают операторы, — это предоставление персонального телевидения и возможность формирования собственной телепрограммы», – заявил президент Ассоциации кабельного телевидения России Юрий Припачкин.
В век цифровых технологий главное – от них не отставать. Производители оборудования представили последние новинки: от привычных пультов и антенн до различных приставок с техногиями 3D и 360 градусов.
«У нас множество каналов появляются в HD. Например, телеканал «МИР» уже есть в HD. HD-контент становится все более востребованным. Телевидение нового поколения — это телевидение, которое подстраивается под зрителя. Наша цель — сделать так, чтобы оно подстроилось под жизнь человека, а не чтобы человек подстраивался под телевизор», – отметил специалист Александр Второв.
Форум открывает для участников новые возможности. Только за первый день работы были подписаны сотни соглашений о сотрудничестве.
Здесь снимали «Зеркало» Андрея Тарковского и «Курьера» Карена Шахназарова — более тысячи других известных фильмов. Сегодня 94-й день рождения отмечает главная киностудия Советского Союза — «Мосфильм». Знаменитый памятник Рабочий и Колхозница долгое время ассоциировался именно с этой кинофабрикой.
Фактура металла, соответствующие пропорции, но эти колокола никогда не звонили. «Отлиты» они из дерева. Только скрипят.
Не только реквизит — на киностудии «Мосфильм» есть и собственная лесопилка, скульптурный цех, малярная мастерская и архитектурное бюро. Всё, чтобы воплотить в жизнь воображение художников, объясняет архитектор Борис Бакланов.
«Декорация даёт возможность автору фильма свободы. То есть вы в декорации можете делать то, что не можете сделать на натуре. Вот помещение, оно конкретно, вот стены. В декорации вы можете их чуть-чуть сдвинуть, искривить, как то обыграть их», — отметил он.
На территории «Мосфильма» есть даже свой город. Для съёмок кинокартины «Всадник по имени смерть» всего за несколько месяцев построили две улицы: Санкт-Петербурга и Москвы XIX века. Потом решили декорации оставить. В итоге, здесь сняли десятки фильмов, и мало кто из зрителей догадался, что за массивными стенами ничего нет.
Все эти здания, рестораны, торговые лавки, театры, даже фонарные столбы — все ненастоящее. Сделано из поролона, фанеры и дерева.
Давайте зайдём в один из домов. Здесь есть занавески, а внутри всё затянуто чёрной тканью. С одной стороны, чёрный цвет придаёт объём, а с другой — не дает бликов. Ну а за тканью вот такие вот деревянные конструкции. есть второй этаж, чтобы актёры при необходимости в определенный момент фильма могли подняться и появиться из окна.
«Кавказская пленница», «Бриллиантовая рука», «Служебный роман» — в списке шедевров «Мосфильма» — сотни названий. Это золотой фонд не только российского , но и мирового кинематографа.
В стенах киностудии до сих пор можно увидеть и автобус «Фердинанд» из фильма «Место встречи изменить нельзя», корону Российской империи, или роллс — ройс, на котором «Неуловимые мстители» уходили от погони.
«Долгое время считали, что она из гаража Николая II. Нам прислали документы на машину и детали», — говорит экскурсовод киностудии «Мосфильм» Ульяна Загайнова.
Сегодня «Мосфильм» — по-прежнему успешное предприятие. Одна из самых больших и современных российских киностудий. Правда, снимают на московской кинофабрике уже не так много полного метра, как в лучшие советские годы, но, главное, говорят, остались старые добрые традиции кино.
«Здесь было много создано, придумано. Здесь закладывались основы кинематографа. Мы не заимствуем. У нас есть своя органичная среда, в которой мы росли. Поэтому эти корни, которые нас питают, они нам очень дороги. «Мосфильм» в этом отношении, конечно, замечательное место, эта аура», — считает кинооператор, заслуженный деятель искусств РСФСР Николай Немоляев.
Легендарная киностудия прошла Великую Отечественную войну, перестройку. За 90 с лишним лет на Мосфильме сняли более 1700 кинокартин. И в его павильонах по-прежнему кричат «Мотор!».
Он «любил и женщин, и проказы». Владимир Высоцкий умер в один год с Джоном Ленноном: оба прожили недолго, у обоих — прерванный полёт. На этой неделе Владимиру Семеновичу исполнилось бы 80 лет.
Юбилей отметили и на маленьких кухнях, и на больших сценах, и, конечно, в театре на Таганке, где Высоцкий прослужил больше 15 лет. Сюда, на Таганку, во вторник заехал и президент России Владимир Путин. У каждого — свой Высоцкий. В этом и есть феномен поэта, который смог прожить яркую и свободную жизнь в не очень свободной стране.
Вот уже почти 40 лет два дня в году — в день смерти и день рождения Высоцкого — на Ваганьковском кладбище поют и читают стихи. Мекка настоящей народной любви. Главный его талант — он понятен абсолютно всем — от простых рабочих до высоких партийных чиновников.
«Фронтовики были уверены, что Высоцкий воевал, потому что никто так понять войну не может. Бывшие зеки считали, что он наверняка сидел. Все как-то думали, что он свой», — подчеркнул писатель, доктор филологических наук Борис Соколов.
«Высоцкий мой, он у меня глубоко есть, и я очень оберегаю его от всех вокруг. Это то же самое, что ощущение родины, какие-то детские ощущения от близких людей», — отметила актриса театра и кино, директор Московского государственного театра драмы и комедии на Таганке Ирина Апексимова.
«И хотя во все светлое верил, например, в наш советский народ, не поставят мне памятник в сквере, где-нибудь у Петровских ворот», — эти слова Высоцкого не стали пророческими: ровно через 15 лет после его смерти памятник поэту поставили.
А при жизни у Высоцкого не опубликовано ни одного стихотворения. За исключением самиздатовского «Метрополя». Однажды ему предложили там напечатать «Охоту на волков» и «На большом Каретном». В итоге в журнал взяли около 20 стихов. Высоцкий дружил с Василием Аксеновым и Беллой Ахмадулиной. Его стихи хвалил Иосиф Бродский, сравнивая с Александром Пушкиным. О нем лестно отзывался Булат Окуджава. Каждое стихотворение становилось хитом.
«В конце 50-х — начале 60-х появились достаточно качественные и относительно недорогие магнитофоны, на которых люди уже могли записывать его выступления. Потом его выступления тиражировались сотнями тысяч, миллионами буквально. Люди переписывали эти магнитофонные записи», — сказал писатель Соколов.
За свою жизнь Владимир Высоцкий написал более 600 стихов. Писал, как правило, набело — ничего не зачеркивая, с первого дубля. Но для чиновников от культуры он был не поэтом, а актером театра на Таганке. Но даже шекспировского Гамлета в переводе Пастернака Высоцкий легко превращает в песню.
О Высоцком — актёре заговорили в середине 60-х. На экраны вышел фильм «Вертикаль», и там сразу 5 его песен — его стихотворений. Народная артистка РСФСР Лариса Лужина играла в этой картине одну из главных ролей. Говорит, у режиссера Говорухина долго не получался финал. Помог Высоцкий.
«И вот Володя пишет песню: «В суету городов, и в потоки машин возвращаемся мы, просто некуда деться, и спускаемся вниз с покоренных вершин, оставляя в горах своё сердце», — сказала Лужина.
И сейчас, спустя больше 50 лет, самое яркое воспоминание о съемках — когда Высоцкий брал в руки гитару.
«Внешне он не такой уж красавец. Но когда он начинал петь, то все это куда-то отодвигалось, уже на внешность не обращали никакого внимания, а все начинали влюбляться в него. Его голос источал магнетизм», — сказала Лужина.
Силу этого магнетизма испытала на себе французская актриса Марина Влади. Она стала его третьей женой на 12 лет. Их история — это любовь вопреки: она терпела запои, он пытался избавиться от зависимости, «зашивался» не меньше девяти раз.
Ничто их не могло разлучить, только смерть. Да и она не победила. Так говорили, пока Марина Влади в 2015-м не продала личные вещи Высоцкого на торгах. Самым дорогим лотом (200 тысяч евро) стало последнее стихотворение, написанное незадолго до кончины на открытке.
Владимир Семенович всю жизнь мечтал вступить в Союз писателей. Не принимали. И не приняли. Но народная любовь на то и народная, что не требует никакого официального признания.
Прощание с Высоцким в июле 80-го часто сравнивают с похоронами Сталина. Казалось бы, олимпийская полупустая Москва, когда большую часть москвичей отправили в отпуск. О смерти поэта — только две небольшие заметки в «Вечерней Москве» и «Советской России». Но возле театра больше сотни тысяч человек.
Пластическая хирургия развивается в ногу с общественными запросами. Она реагирует на перемены массовых вкусов как рубль на цену нефти.
Ещё буквально несколько лет назад женщины лепили из себя силиконовых Барби. Накаченная грудь, губы — уточки, удаление «лишней» пары рёбер для сохранения тонкой талии – все эти соблазнительные формы обещали всему миру фантастические сексуальные утехи.
Рядом с такими женщинами умные мужчины чувстовали себя неловко. Однако в последние годы умным мужчинам заметно полегчало. Тенденция изменилась и теперь в моду вошли фитнес, здоровое питание, упругие ягодицы и рельефный пресс.
На смену сексапильным Барби пришли героини из комиксов, настоящие супер — вумен, готовые в любой момент вскинуть бластер и спасти мир.
Достичь таких совершенных форм можно и без пластической хирургиии. Ежедневные многочасовые тренировки, строгие диеты, массажи — и вот вы уже готовы к борьбе за спасение мира. Но многие предпочитают решать вопрос быстро и гарантированно, то есть посредством пластической хирургии. В конце концов вовсе не обязательно быть здоровым, если можно им казаться.
О самых популярных современных пластических операциях рассказал пластический хирург Юрий Диков.
Естественность и натурализм
Мода на использование инородного материла ушла в прошлое, имплантатами больше никого не удивишь, а пятым размером силиконовой груди можно и насмешить.
В пластической хирургии всё чаще используют естественные материалы, например, жир, чтобы придать внешности как можно больше натурализма. Теперь визитной карточкой настоящей женщины стал девиз: «Всё своё, просто у меня хороший тренер».
«Мы пытаемся отойти от высоко травматичных способов в сторону более простых манипуляций. Поэтому особым спросом пользуется внедрение собственного жира — липофилинг, для лица, груди ягодиц, ушей, для чего угодно, — рассказывает хирург. Применение новых, бесшовных технологий также сокращает реабилитационный период и позволяет достичь максимально желаемого результата».
Чтобы супер — вумен и даже мен выглядели наиболее естественно, хирурги сегодня предпочитают совмещать пластику с косметологией.
Если еще каких-нибудь 10 лет назад хирургия утверждала, что косметология не способна исправить дефекты внешности, то сегодня мнение специалистов изменилось на прямо противоположное. Зачем делать операции там, где помогут инъекции?
«Наиболее успешны и востребованы те специалисты, которые увидели большие преимущества в сочетании хирургии и косметологии. Лучше всего работают профессионалы, которые практикуют то и другое, понимая плюсы аппаратных и инъекционных методик», – объяснил Диков.
Маммопластика
Маммопластика, то есть увеличение груди, как всегда входит в топ самых популярных женских операций. Какая вам Харли Квинн без уверенного третьего размера? Но это уже совсем другая грудь.
Новые технологии подразумевают увеличение размера не с помощью силикона, но за счёт комбинирования имплантатов с собственным жиром. Длится такая операция дольше, зато грудь выглядит естественнее.
«Красивая грудь всегда была предметом гордости женщин и восхищения мужчин. Поэтому популярность маммопластики не сбавляет обороты. Сейчас самая популярная технология, которая пришла в Россию из Франции – это увеличение груди одновременно имплантатом и собственным жиром.
Даже самый простой имплантат в сочетании с липофилингом дает отличные результаты. Межгрудное расстояние становится уже, снижается риск асимметрии. Грудь выглядит естественно, но и длится такая операция дольше, чем обычная маммопластика», – сказал хирург.
Удаление комочков Биша
Популярность этой операции объясняется модой на суженное лицо. Но далеко не у всех даже самых стройных девушек имеются чётко очерченные скулы и втянутые щеки. Впрочем, те, кого природа лишила модных достоинств, не грустят, а ложатся под нож пластического хирурга.
Удаляют чаще всего инкапсулированные жировые образования, располагающиеся между щёчной мышцей и поверхностными мышцами лица. Эти комочки жира получили название в честь французского физиолога Биша. На сегодняшний день медицина утверждает, что они не выполняют какой — либо существенной функции в организме, поэтому их удаление не наносит вреда здоровью.
«Лицо – визитная карточка человека, поэтому операции на лице будут пользоваться популярностью во все времена. Сейчас модно подчеркивать высокие скулы и втянутые щеки, а потому удаление комочков Биша – самая популярная на сегодняшний день операция у женщин.
В процессе манипуляций хирурга из щеки удаляют жировое тело. Это довольно простоя операция, занимает не более часа и стоит недорого. Зато эффект, как говорится, на лицо», – добавил Диков.
Глютеопластика — увеличение ягодиц
Добиться от попы того, чтобы она приняла соблазнительную форму крепкого ореха, особенно в крупных масштабах – задача не из легких. Например, тем, у кого от природы узкий таз, добиться больших ягодиц физическими упражнениями почти не возможно.
Впрочем, модницам, одержимым идеей «ореховой» попы, всегда готова помочь глютеопластика. А ведь ещё совсем недавно россиянки смеялись на бразильскими женщинами, которые увеличивали попу, а не уменьшали!
«Крупные упругие ягодицы становятся привлекательнее с каждым днем. Ещё каких-то пару лет назад глютеопластика не была настолько востребована, но уже в прошлом году количество пациенток, мечтающих о больших ягодицах, существенно увеличилось.
Притягательность Ким Кардашьян и всевозможных фитнес — моделей, их успехи и популярность среди мужчин определенно повлияли на вкусы наших женщин. Наиболее эффективная методика по увеличению ягодиц – это пересадка в них собственного жира», – сказал хирург.
Мужская пластика
Кстати, если сильная половина снисходительно думает, что женщинам, как всегда, нечем заняться, кроме собственной внешности, то пластический хирург Юрий Диков спешит рассеять это предвзятое мнение. Популярность пластической хирургии среди мужчин за последние годы возросла как никогда. В России мужчины уже составляют 15 — 25% от всех клиентов в клиниках пластической хирургии.
«Теперь мужчины могут посоревноваться с женщинами в ухоженности и красоте. С каждым годом российских мужчин все больше заботит их внешний вид. Во многих профессиях этот вид играет важную роль. Актеры, политики, телеведущие постоянно на виду, поэтому должны выглядеть убедительно.
Сегодня 15 — 25% пациентов клиник – это представители сильного пола. Мужчины делают блефаропластику — подтяжка век, ринопластику — изменение формы носа, и даже липосакцию — удаление лишнего жира,» – говорит хирург.
Колумнист Sobesednik.ru Отар Кушанашвили — о выступлении Дианы Арбениной на «Песне года».
«Песня года» глуповата, темна и ничтожна, но ей без волненья внимать невозможно, и если для Юлианны Карауловой это оптимальная среда, то что там делала Диана Арбенина — темна вода во облацех, и я не уверен, что она сама даст чёткий ответ на этот вопрос.
Я с Дианой знаком, человечек она тонкий, и я — то как раз понимаю, почему она вышла на сцену «Олимпийского» с выражением на лице «это шоу стесняет возможности моего могучего интеллекта».
Вы всё болтаете об интернете, но телевизор, но эфиры по — прежнему нужны всем, даже Арбениной, которая вышла в спортивном костюме и старательно изображала, что получает упоение в бою.
Партер был в вечерних платьях, съёмочной шатии никто не сказал, что во время выступления Арбениной зал лучше не показывать; показывали, как назло, часто и обильно, и я готов голову прозакладывать, что люди вообще не понимали в большинстве своем, о чём она поет. Если партер вообще знает, кто она такая.
Арбенина ни разу не демагог «без капли тормозной жидкости». Надеюсь, это не изменилось, она не станет спорить, что нагая Лобода этой публике ближе, много ближе, она все про эту публику знает и про Лободу всё знает, но самое пикантное здесь то, что и Лобода, и Макс Барских всё знают и про себя, и про публику, и про Арбенину (в том смысле, что они понимают, что они ей не ровня).
Так что Арбенина делала среди людей, с напускной веселостью изображавших, что аншлаги для них привычное дело? Людей, сама речь, ладно речь, песни которых состоят из клише, которые так ей претят?
Совсем плохи дела и даже такая ригидная (не путать с фригидной) публика ей в радость?
Как будто сидели люди, слушали, лыбясь, Жукова, «девчонки — короткие юбчонки», и невесть откуда появляется спортсменка и закатывает речугу про гумилевскую пассионарную теорию этногенеза.
Это не иллюстрация на тему «Как укатали сивку крутые горки», просто теперь нет никаких противофаз.
Какие, к чертям, противофазы, сегодня «идеализм» рифмуется с «идиотизмом», надо дружить со всеми, чтобы выжить, не всем же быть Макаревичами и Борзыкиными, выживают только гуттаперчевые.
В телеверсии остался кунштюк (снова недосмотр). Арбенина в разгар выступления говорит партеру: «Можно я к вам? Здесь (на сцене) мне скучно».
Показали партер. Никто не улыбнулся. Партеру было еще скучнее.
Это мнение Отара Кушанашвили — человека , который известен только тем, что оскорбительно высказывается в адрес выдающихся людей.
В четверг, 25 января, в Санкт-Петербурге на 68-м году жизни скончалась народная артистка России Людмила Сенчина, сообщает «Интерфакс» со ссылкой на продюсера певицы Владимира Андреева.
По его словам, Сенчина умерла в больнице после продолжительной болезни.
«Людмила Петровна скончалась сегодня утром в 8:30 утра в одной из больниц города. Она болела полтора года, очень продолжительная болезнь», – сказал агентству Андреев.
Людмила Сенчина — советская и российская певица и актриса, народная артистка России. Родилась в 1950 году в Николаевской области.
В 1960-х года поступила в Музыкального училища им. Н.Римского — Корсакова при Ленинградской консерватории, затем, по окончании училища, была приглашена в ленинградский Театр музыкальной комедии.
В 1970-х выступала с сольной программой. Широкую известность певица получила, исполнив песню «Золушка».
Как сэкономить батарейку и прокрутить пленку с помощью карандаша? Сколько студенческих обедов стоит плакат Modern Talking? И чьи хиты были на первых страницах школьного песенника? Подробнее смотрите в передаче «Советские меломаны и музыка из подполья» из цикла «Достояние республик».
Меломаны 1980-х знали, где раздобыть японскую магнитолу или хотя бы дефицитный советский двухкассетник. Возможность послушать любимую музыку в то время было чем-то вроде увлекательной и азартной охоты. Меломаны гнались за новыми кассетами, вырезками из иностранных журналов и значками с портретами кумиров.
«Курс на ускорение» объявил в 1985-м году глава страны Михаил Горбачев. В газетных передовицах — реформы, перестройка и гласность, а в хит-парадах, которые обычно печатали на последних страницах, свое ускорение. Ритм жестче, темп быстрее, слова проще. Это новая эстрада. И новые забавы для истинных меломанов восьмидесятых.
«Музыка — это было то, что можно было перезаписывать и передавать, и она расходилось очень легко. Если кому-то привозили пластинку из-за границы, он её тут же переписывал на магнитофон, и уже магнитофонные записи дублировались, дублировались и дублировались», — вспоминает актриса и телеведущая Татьяна Лазарева.
Заслуженная артистка России Алена Апина, в 1980-х — солистка группы «Комбинация», уверена, что «люди на этих песнях влюблялись, рожали детей, разводились и выпивали. Жизнь проходила у людей под эти песни».
Советская фабрика звезд
Советский меломан нечасто ходил на концерты: стОящих, где, к примеру, играли рок-группы или пели итальянцы, было мало. Главное орудие меломана — то, что можно вставить в проигрыватель. И, нажав кнопку «пуск», услышать кумира у себя дома.
Рассказывает журналист, музыкальный критик Илья Легостаев: «Интерес к музыке был невероятный. Её откровенно мало показывали. Поэтому, конечно, очереди у магазинов «Мелодия» до сих пор остались на старых фотографиях. И когда выходили какие-то пластинки — Юрия Антонова, группы «Самоцветы», группы Стаса Намина, то к ним часто заставляли покупать что-нибудь в нагрузку, что-нибудь из симфонической музыки или из фольклорной».
Надрыв в голосе, широкий балахон, копна рыжих кудрей — в этом весь шик советской эстрады начала восьмидесятых. И фирменный сценический образ Аллы Пугачёвой. Музыкальный тон задавала именно она. «Алла Пугачёва довольно быстро начала исполнять песни на волнующие ее темы, — вспоминает Илья Легостаев. — Она не боялась, что называется, раскрывать душу нараспашку перед публикой, делиться своими несовершенствами, своими обидами, горечью, своими неудачами».
За жизнью Аллы Борисовны следила вся страна. Какие наряды носит? С кем живет? В 1988-м году певица создала собственный Театр Песни, а вскоре прошли и первые «Рождественские встречи» примадонны. Так заработала пугачёвская «фабрика звезд».
«Она помогла очень многим начинающим артистам в театре, — уверен заслуженный деятель Республики Казахстан, музыкант группы «А-студио» Байгали Серкебаев. — В то время начинала потрясающая артистка Ольга Кормухина, группа «Белый камень», «А-студио» и много-много молодых артистов, и все рождественские встречи, которые проводила Пугачева, отчасти и служили каким-то стартом для начинающим музыкантов».
Пугачёва не боялась молодежи. Она понимала, что новое движение уже не остановить — значит, остается его только возглавить.
Вспоминает народный артист России, певец и композитор Дмитрий Маликов: «Тогда закончилась официальная эстрада — и пришла молодежь. В роке это был Цой, безусловно. А в поп-музыке это были я, Женя Белоусов, Володя Пресняков, группа «Ласковый май». Нас было просто мало! И поэтому, конечно, мы привлекали к себе большое внимание».
Своего рода рок-манифестом того времени стали песни, прозвучавшие в легендарном фильме Сергея Соловьёва «Асса». «Город золотой» и «Старик Козлодоев» Бориса Гребенщикова, «Перемен!» Виктора Цоя и «Чудесная страна» Евгения Хавтана, спетая Жанной Агузаровой. И, конечно, «Мальчик Бананан».
«Мальчик Бананан» — это вообще детище «Весёлых ребят», музыкантов этой группы и композитора Юрия Чернавского, который в тот период был музыкальным продюсером коллектива, — вспоминает заслуженный артист России, певец и композитор Сергей Беликов. — Естественно, в классические рамки ансамбля этот проект не входил».
Странный мальчик Бананан возвестил о переменах раньше Виктора Цоя. В 1984-м году сочиненная Юрием Чернавским песня взорвала советские дискотеки. Отныне чем эпатажнее, тем лучше. Рома Жуков и Виктор Салтыков, Наталья Гулькина и Светлана Разина — перестроечное время это сплошь новые имена. И все требовали раскрутки. Но занимались этим уже не филармонии и даже не Москонцерт.
Вспоминает вокалист группы «Технология» Роман Рябцев: «Комсомольцы, вместо того, чтобы следить за идеологией, занялись бизнесом, а именно взяли под крыло организацию концертов, стали на этом зарабатывать. И они быстро поняли, что зарабатывать гораздо лучше на группе «Кино», чем на группе «Лейся песня».
Ларёк как индикатор популярности
Новая музыка вышла из подполья. Рассказывает музыкант, участник групп «Синтез», «Маршал», «Мираж» Роман Жуков: «Когда всё затрещало, появилась совершенно новая, неподконтрольная партии и правительству новая медиа-структура — коммерческие ларьки, которые никак нельзя было проконтролировать. Как проконтролируешь информационный поток в коммерческих ларьках?»
Крошечный киоск метр на метр, на витрине — импортная жевательная резинка и сигареты «Мальборо», польские ликеры и плакаты с Рембо. И, конечно, кассеты со шлягерами. Как только в стране разрешили частную торговлю, музыка стала приличной статьей дохода для кооператоров.
Рассказывает заслуженная артистка России, певица Татьяна Буланова: «Были такие ларьки, где продавались эти кассеты. На них было машинописным текстом написано: фамилия исполнителя или название группы. Продавцы периодически ставили что-то из своего ассортимента, это тоже был рекламный ход: проходишь мимо ларька, а там играет музыка, вроде нравится. Кто это? Это «Летний сад». О, я куплю. Вот так и распространялись».
«Коммерческие ларьки это был самый честный, на мой взгляд, индикатор популярности, народной любви, — считает Роман Жуков. — Потому что если человек хочет, он пойдет и купит кассету за свои кровные. Если не хочет, не пойдет и не купит. По рейтингам продаж было видно, какой артист популярен, а какой нет».
Отечественная кассета МК стоила 4 рубля. А дефицитная импортная — уже по 25 у спекулянтов: пленка не сыпалась, и звучание было лучше. И к каждой кассете непременно прилагался простой карандаш. Берешь карандаш, вставляешь — и терпеливо крутишь.
«Что касается перемотки на карандашах, это исключительно уличная тема, потому что все экономили батарейки, — говорит Илья Легостаев. — Батарейки были плохого качества, были они в магазинах не всегда, и чтобы они побольше действовали, то перемотку, которая съедала наибольшее количество энергии, делали вручную — раскручивали на карандаше».
С помощью кассет никому неизвестные артисты находили свою публику. Известна история группы «Ласковый май»: ее руководитель Андрей Разин раздавал записи в поездах дальнего следования. Так филармонии и худсоветы оказались бессильны перед новыми технологиями. И на сцену попали те, кому раньше вход был заказан. «До сцены дорвались те, кто хотел выразиться, для себя сочинять песни кайфовые, — рассказывает музыкант, поэт, шоумен группы «АукцЫон» Олег Гаркуша. — Мысли о том, что когда-либо это мы будем показывать публике, вообще почти не было. Все практически работали на своих работах и после работы ехали черт знает куда на репетиционные площадки, если такие еще находились. Было крайне сложно найти помещение, где можно было репетировать». Его поддерживает и вокалист группы «Технология» Роман Рябцев: «Стадионы тогда собирали все. Потому что люди, замученные советской эстрадой, изголодались по другой музыке».
Вместе с бешеной популярностью пришло и яростное давление — со стороны журналистов, критиков, работников филармоний, мэтров из Союза композиторов и Союза писателей. Новую музыку объявили примитивной, тексты — бездуховными. Вспоминает заслуженный деятель искусств России, музыкант, композитор Игорь Корнелюк: «У меня была одна песня, шуточная — про обезьяну, которая съела два банана. Я помню, меня ругали за этот текст, что это примитивно. Но это же все равно было самовыражение, мне было 20 лет, в конце концов!»
«Много было всевозможных пресс-конференций, когда дискуссия была: почему такая песня? а почему не так? — рассказывает музыкант, участник групп «Форум» и «Электроклуб» Виктор Салтыков. — Комсомольские лидеры: а почему песню о Ленине вы не поете? Почему песню о мире вы не поете? Что-то такое было всё время…Я говорю: «Поем. И про мир поем. В каждой нашей песне заложено зерно мира. Мы как раз поем очень простые, доступные всем песни, про мир и дружбу».
В своей простоте эстрада постепенно дошла до той крайности, за которой уже только пародия. И вот на сцене уже длинноногие красотки из группы «Комбинация». Умами завладели непритязательные девчонки в поисках личного счастья. Вспоминает певица, участница групп «Мираж» и «Фея» Светлана Разина: «Что касается группы «Комбинация», то с эстетством там, конечно, было трудно — это был как своего рода народный фолк. Это частушечность и жизненность. «Московская прописка», «Два кусочека колбаски» — это были жизненные, практически анекдотичные истории».
«Низкий жанр, попса, оп-цоп, три-ля-ля — прежде чем это все говорить, вы посмотрите на эту музыку с другой стороны! — возмущается бывшая солистка «Комбинации» Алена Апина. — Помимо того, что она прекрасная, изумительная, она помогает многим людям… Люди-то все — не идиоты. Не может быть такого, что один человек — он умный, а два миллиона — дураки. Такого не бывает. Значит, там есть что-то другое. Помимо ума, есть какое-то сердце, есть эмоции».
Итальянцы из журнала «Кругозор»
В 1989 году «Мелодия» побила все рекорды и обошла все лейблы США вместе взятые: было продано сто миллионов виниловых пластинок. Но меломания была настолько повальной, что даже такого количества винила не хватало. В ход давно уже шел гибкий пластик. Чаще всего — тот, который выпускался вместе с тоненьким журналом «Кругозор», отличавшимся хорошей полиграфией. Всего за полтора рубля покупатель получал вместе с журналом шесть гибких пластинок, и на каждой — по четыре песни. Полноценный винил.
Журнал «Кругозор» — это был прорыв, прежде всего, технологический. «Он опередил время в полном смысле этого слова, — вспоминает фотохудожник Леонид Лазарев, работавший фотокорреспондентом «Кругозора». — Это касалось звука, изображения, подбора материала — всего, из чего собирался этот журнал. Это был интеллигентный журнал, очень точная характеристика которого однажды была дана председателем комитета по радиовещанию и ТВ Николаем Месяцевым. Однажды заходит этот товарищ в редакцию, а мы находились на Пятницкой, на 2 этаже, и говорит: «Срочное совещание, весь коллектив сюда. Я хочу вас проинформировать: во Владивостоке есть склад печати Союзпечать, и он ограблен. Там были разные журналы, в том числе «Огонек» и «Смена», но украли только журнал «Кругозор»! Я вас поздравляю, товарищи!» Появилось шампанское, выпили. Такой был момент. Это говорит о том, что купить этот журнал невозможно было, он был только из-под полы».
На пластинках «Кругозора» была не только музыка — на них выпускались звуковые репортажи и выступления разного рода политических деятелей, типа «КамАЗ: сегодня — завтра. Монолог героя социалистического труда» или «За свободу Намибии. Говорит Сэм Нуйома». Но раскупали журнал, конечно, вовсе не ради этих выступлений. Например, именно в «Кругозоре» появились одни из первых записей Адриано Челентано, а потом и других итальянских исполнителей. Рассказывает заслуженный артист России, певец и композитор Сергей Беликов: «Мелодика, которая хорошо ложится на русское ухо, сложение мелодий, характер и напевность итальянской музыки 80-х — Сандро Пуппо, Рикардо Фольи и других, — это был феномен, реальный феномен».
Фирма грамзаписи «Мелодия» была монополистом по выпуску пластинок в СССР, и чьи записи пустить в народ, решал строгий худсовет. Но зачастую выгода оказывалась важнее идеологии, тем более, в годы перестройки. «Все понимали, что это рынок, на котором можно заработать, — вспоминает журналист, музыкальный критик Илья Легостаев. — Фирма «Мелодия» всегда была расчетной организацией, поэтому, конечно, если кто-то понимал, что можно продать несколько миллионов пластинок, то они готовы были на многое… Так у нас появились Guns N’ Roses, но это уже в более поздние времена, и «Пинк Флойд», и многие другие группы, которые вроде как были не на самом хорошем счету с идеологической точки зрения, но как продукт, как то, что можно продать, они были горячими пирожками, поэтому они по лицензии тоже выходили».
Лишь бы батарейки не подвели…
Итальянская эстрада, зажигательные «Бони-М», мелодичная «Абба» — обязательные элементы коллекции советского меломана. И лучше всего на так называемых бобинах, то есть, катушках магнитофонной пленки: хорошей музыке — хорошее звучание! Кстати, катушки представляли собой дорогую вещь: в среднем — шесть рублей двадцать копеек, и то за отечественную.
Главным производителем бобин был Шосткинский завод «Свема». Меломаны внимательно изучали дату выпуска плёнки, и если она приходилась на конец года — не покупали. В конце года советские предприятия «гнали план», не слишком заботясь о качестве, и такая лента быстро осыпалась.
Вспоминает Илья Легостаев: «На бобинах учились играть первые ди-джеи. Они очень забавно вычисляли место, где начинается и заканчивается песня, и вставляли туда бумажку, чтобы понять, с какого места можно запустить другую бобину, чтобы это был нон-стоп. Это было невероятно давно, но тот же ди-джей Грув мне рассказывал, что он еще подростком застал это все и первые свои ди-джей сеты играл вот таким же образом».
И, конечно, импортный магнитофон был предметом зависти и гордости советского меломана. «Лет в 17-18 я на Арбате с брейкерами тусовался, — рассказывает вокалист группы «Технология» Роман Рябцев. — Дельфин тоже был в той тусовке — с зелеными волосами. Я брейк-данс не очень хорошо танцевал, но меня из тусовки не выгоняли, потому что у меня был хороший магнитофончик японский — очень громкий, под который мы плясали и с которым бегали от милиции по подворотням».
«Я думаю, что фирменный магнитофон у меня появился, наверное, в конце 70-х, — говорит Сергей Беликов. — Это было что-то из разряда Саньенг или Панасоник. И качество этой магнитолы было достаточно хорошим, чтобы комфортно слушать музыку».
«Такие иностранные аппараты продавались только в комиссионных магазинах,— вспоминает Илья Легостаев. — Были подороже, были подешевле, но цены, по-моему, начинались от 600-700 рублей за аппарат, что при средней зарплате в 150 рублей в месяц было довольно круто. Хорошие же стоили и 1000 рублей, и 2000, и это такие настоящие иконы среди аудиофилов. Я как-то видел одну коллекцию: эти агрегаты живы до сих пор и выдают очень хороший звук. В отличие от современной техники, у которой срезаны частоты, там все было довольно лихо, и они до сих пор звучат очень здорово».
На ноги — штаны-бананы и импортные дутики, на голову — бейсболку, на плечо — портативную магнитолу. Лишь бы батарейки не подвели. Ну, а если все-таки кончится заряд — меломаны споют шлягеры под гитару. Учить песни наизусть необязательно: в компании всегда найдется песенник с текстами. Чаще всего — в популярных в поздних советских школах «анкетах для друзей». Это были общие тетрадки, как правило, по 48 листов, обязательно разрисованные модными фломастерами, чешскими, а лучше — гэдээровскими. Стандартные вопросы: имя-фамилия, дата рождения, кто твой лучший друг, и, конечно, — любимая песня.
Вспоминает Илья Легостаев: «Грешили этим, в основном, девочки, потому что они более прилежные для того, чтобы взять ручку и переписать два куплета, три припева и все остальное. Но такое было. У нас несколько человек этим занимались, очень так любовно они оформляли эти свои тетрадочки, и время от времени вместо алгебры или геометрии занимались этим своим любимым делом. Молодые люди, конечно, больше рисовали логотипы иностранных групп, когда они уже появились».
Птичий английский для лабухов
Но не только меломанам полагалось знать все популярные песни, но еще и музыкантам, которые выступали в ресторанах. Работа в ресторанах особо престижной не считалась, зато была очень прибыльной. По словам Ильи Легостаева, в ресторанах, конечно же, не пели ни про партию, ни про правительство, ни про комсомол, ни про армию. «Лабухам», как называли ресторанных музыкантов, нужен был романтический легковесный репертуар — и советские композиторы его регулярно создавали. Надо сказать, делали они это с большим удовольствием: на этих копеечных, казалось бы, отчислениях с каждого заведения общепита, но по всей стране, какой-нибудь солидный композитор мог совершенно легально получить иной раз за месяц 10-12 тысяч рублей!
«Ресторан было местом и встречи, и сытной еды, и выпивания, и танцев, и знакомств, и романтики, и вообще всего-всего, — вспоминает журналист и музыкальный критик Илья Легостаев. — Поэтому, конечно же, там должна была присутствовать музыка. Перед жующей публикой профессиональные артисты начали выступать в девяностых, когда стали организовываться и частные вечеринки, и концерты в казино и прочих увеселительных заведениях. Кто-то вспоминает это время с доброй ностальгией, потому что некоторые сейчас живут в домах, которые были заработаны на деньги этих самых жующих, в чесе. Кто-то говорит, что каждый выход на сцену был сопряжен с моральными неудобствами, потому что если вы привыкли к другому, то смириться с тем, что вы — гарнир или какое-то дополнение к игре с одноруким бандитом, довольно сложно. Но, тем не менее, в этом многие участвовали, даже звезды первой величины».
Вспоминает заслуженный артист России, певец Вадим Казаченко: «Когда мы приехали в Москву, это была наша первая профессиональная работа — в ресторане в туркомплексе «Измайлово». И вот с девяти до десяти часов вечера мы играли программу варьете, а с десяти до одиннадцати у нас оставался час, чтобы выполнить заказы посетителей ресторана. И мы играли тогда все, что было тогда популярным, и публика помогала.
Публика определяла спрос. И вы знаете, иногда, я помню, приходилось и пять, и шесть, и семь раз подряд играть «На недельку до второго» или песню «Сюзанна», которая особенно тогда была популярна».
Нередко музыканты пользовались уже готовыми хит-парадами, которые за них составили журналисты. Иностранные песни тоже попадали в списки хитов — как и в репертуар ресторанных артистов. Вспоминает Вадим Казаченко: «Появилось больше англоязычного репертуара, поскольку начиналась эпоха популярности «Модерн Токинг», «Бэд бойз блю»… К тому же, еще не вышли из моды итальянские «Рикки э Повери». Конечно, с итальянским языком было гораздо сложнее, мы все пели на птичьем итальянском, да в общем-то и на птичьем английском».
«Я, например, пел и Энди Уильямса, и «Криденс», и песни «Битлз» какие-то, и Тома Джонса, — рассказывает вокалист ансамблей «Лейся, песня», «Надежда», «Поющие сердца» Игорь Иванов. — Большая аудитория была, женщин особенно много приходили послушать, как я пою. Они приходили, столик, бутылка шампанского и весь вечер слушали. Замечательно! Мне тоже это очень нравилось».
В погоне за портретами кумиров
Жанна Агузарова, Сергей Минаев, группа «Комбинация» — портреты кумиров печатали многие позднесоветские СМИ, но особенно часто это делали журнал «Смена» и газета «Московский комсомолец». Потому что чем чаще новые кумиры мелькали по телевизору, тем повальнее становилось увлечение ими среди молодежи. Плакаты, открытки, вырезки из журналов — все это были важные детали повседневности для меломанов.
«Что, например, представляла из себя комната подростка?, — вспоминает телеведущая, актриса Татьяна Лазарева. — Над столом на обоях прикалывались булавочками всякие картинки. Картинок было не так много, потому что взять было особенно неоткуда. Это были либо какие-то актеры из журнала «Советский экран», либо какие-то плакаты, чудом доставшиеся тебе из-за границы — скажем, если их кто-то привозил. Например, у нас в новосибирском Академгородке существовал научный обмен с заграницей, кто-то ездил в командировки и что-то оттуда привозил. У меня вот висели два плаката — классический черно-белый плакат группы «Квин» и «Аббы».
«Календари выпускались исключительно с той целью, чтобы люди знали, какой сейчас год, какой месяц, число, — говорит Илья Легостаев. — Естественно, когда календарь и постер совмещались и, допустим, над ежедневной раскладкой висела фотография Аллы Пугачевой, Михаила Боярского или кого-то в этом роде, это становилось предметом ажиотажа».
Фанат приходил на концерт и отдавал три рубля за билет. На этом его траты не заканчивались. «Самые продвинутые могли получить постер, — рассказывает Илья Легостаев. — Они, как и пластинки были элементом торговли на черном рынке. Разного рода журналы, как правило, немецкие, «Браво» или что-то в этом роде, раздирались на части. Причем, насколько я помню, продавались не только журналы, но и странички. Допустим, постер мог стоить два рубля. Студент мог на это два, а то и четыре дня ходить в столовую — а тут Бон Джови. Смех один!»
Вспоминает певица, участница групп «Мираж» и «Фея» Светлана Разина: «Фотография наша стоила три рубля. Поэтому те, кто занимался нашими фотографиями, вообще озолотились. И банк открыли. И если каждый купил фотографию… Ну хорошо, зал делим пополам, пусть каждая пара купила фотографию… Получается 150 фотографий, да по три рубля — это 450 рублей. Это были очень хорошие деньги в те времена, при том, что человек зарабатывал в среднем 100 рублей в месяц».
Насколько ажиотажным был спрос на фотографии любимых артистов и певцов, можно представить себе по одному-единственному эпизоду из истории группы «Форум», о котором рассказал ее участник Виктор Салтыков: «Я помню, мы зашли в гостиницу и вышли на балкон. Я еще тогда произнес фразу «Чем мы не «Битлы»?» … Мы — Александр Морозов, Саша Назаров, и вся наша группа «Форум» вышли — а там, внизу, тысячи людей. И мы имели неосторожность выкинуть листовки с нашими фотографиями, понимаете…Что там началось внизу!.. Там борьба началась, драки из-за этих фотографий! Мы просто их не подумав выкинули…»
Из портретов кумиров, опубликованных в газетах или журналах, многие меломаны самостоятельно делали себе значки. Технология была простой: вырезался портрет, бралась основа от продававшегося в киосках «Союзпечати» большого круглого значка с каким-нибудь мультяшным советским героем или видовой открыткой, и на нее клеем ПВА приклеивалось изображение. Такие значки носили у самого сердца — там, где раньше краснели октябрятские, пионерские или комсомольские значки.
Меломания — страшная сила!
Потом такие значки начали гигантскими партиями штамповать кооператоры — те же, которые запустили в серию фотографии и постеры с изображениями отечественных и иностранных звезд. Но всего этого было недостаточно, чтобы выразить всю глубину любви к кумирам со стороны их поклонников. Они ночевали в подъездах под дверью любимого артиста, они расписывали стены любовными посланиями и строчили в газеты вымышленные откровения, сколько детей родили от объекта поклонения. А увидев на сцене в местном ДК живого кумира, поклонники буквально набрасывались на него. Бурной эпохе — бурные эмоции.
Вспоминает певица, участница групп «Мираж» и «Звезды» Наталья Гулькина: «Это было невозможно: ты выходишь — а там толпа стоит. Все хотят автограф. Мне сразу ставили шеренгу либо милиционеров, либо солдат — если это были стадионы, и я пробегала и быстро-быстро в машину. Но руки тянулись отовсюду. А один раз мы уезжали на милицейском УАЗике, потому что уже не было возможности забежать в машину».
А кого-то и машины с автобусами не спасали. Рассказывает музыкант, участник групп «Синтез», «Маршал», «Мираж» Роман Жуков: «Однажды после концерта человек 300 собралось. И пока я успел пройти коридорчик, с меня сорвали очки, куртку… Кое-как прошёл — и в автобус быстро. А там Аркадий Укупник сидел сзади. Они когда поняли, что я уже прошел и сел в автобус, начали его раскачивать. Он крышей начал биться о бетонный угол — и стекла стали биться. И Укупник сидит, весь в стеклах: «Я последний раз в жизни с Жуковым езжу на гастроли!»
Увы, подобные драки и агрессия — уже не исключение, а примета времени. И если раньше на сцену летели цветы, то в конце восьмидесятых это могли быть и недокуренные сигареты, и бенгальские огни, и даже бутылки. «Помню случай во дворце спорта, когда был большой сборный концерт, — рассказывает Наталья Гулькина. — И была группа «Электроклуб», где тогда выступали вместе Аллегрова и Салтыков. И вот в Ирину Аллегрову кинули сверху большой металлический шар, который просвистел у неё у самого виска. Если бы он ей попал в лоб — неизвестно, чем бы эта вся история закончилась. И Аллегрова остановила своё выступление, сказала, что для такой невоспитанной публики она выступать и петь не будет — и ушла».
Чтобы порадовать каждого меломана, популярные певцы большую часть года проводили в пути. Выдержать такой темп было трудно, но это — миллионы поклонников и потенциальные миллионы в карманы администраторов. Ушлые дельцы придумали ход: создавать дубли популярных ансамблей. Все равно артистов почти никто не знал в лицо настолько хорошо, чтобы отличить подмену. «В каждом городе, наверное, можно было создать свой «Мираж», — говорит Светлана Разина. — Наши продюсеры считали, что нас показывать нельзя по телевизору. Да и не нужно — мы и так популярны».
«Это все реально культивировали сами организаторы и создатели коллективов, — считает певица, участница групп «Мираж» и «Звезды» Наталья Гулькина. — Потому что возьмите тот же самый «Мираж»: если у тебя огромное количество концертов, колоссальный спрос, чего терять деньги? Никто не знает солистку в лицо. Сейчас у меня Гулькина поехала в Сочи, а Разина пусть едет в Казахстан, а Ветлицкая пусть поедет вот туда, а эта — сюда. И я себе в карман то ого-го сколько наберу!»
Тогда же появилось и стало повсеместно известным слово «фанера». В 80-х оно означало не только строительный материал, но и пение под фонограмму, нередко — под чужую. Девчонки из поп-групп были вроде как все на одно лицо — не отличить!
«Появился институт продюсирования, суть которого заключалась в том, чтобы при минимальном вложении в максимально короткие срок получить максимальную прибыль, — рассказывает музыкант, композитор, заслуженный деятель искусств России Игорь Корнелюк. — И появились красавицы, длинноногие девочки, которые не умели петь, да и сказать людям им было нечего, но которых макияжали, снимали, записывали. Уже появились цифровые технологии, которые позволяли слона записать, который бы пел».
Худсоветы уже ничего не могли поделать с новой эстрадой, которая быстрыми темпами превращалась в самую настоящую попсу, то есть в средство зарабатывания денег. Меломания — страшная сила!
Певица Натали рассказала Sobesednik.ru, от чего у нас случаются болезни и как она восполняет потраченную энергию.
Вечно юная и озорная певица Натали, поющая про «боже, какой мужчина» и «лалилалай», в жизни сильно отличается от своего образа весёлой блондинки.
Наташа, по её признанию, на самом деле интроверт, хоть и позитивный, склонный к философствованию и изотерике. Она любит погружаться в свой внутренний мир, анализирует связь между поведением людей и их здоровьем. И даже свои проблемы и несчастья она воспринимает с некой долей фатализма: значит, так нужно было…
«Боль — это какая-то в нас злость или жестокость»
— Когда после выкидыша и замершей беременности я долго не могла забеременеть, мне один мидовский врач посоветовал доктора — китаянку, которая лечила меня иглоукалыванием, — рассказывает Натали в интервью Sobesednik.ru — И вот я даже не знаю, насколько мне само лечение иглами помогло, а насколько я её услышала — что всё в нашем теле взаимосвязано, то есть ничего нет лишнего, отдельного, ненужного.
А потом я зашла как — то в книжный магазин и нашла книгу одного эстонского доктора, которую до сих пор перечитываю. Там разъясняется, что мы не просто тело, мы в первую очередь мысли, которые отражаются на нашем здоровье.
Вот, допустим, отёк — это печаль. Носок — это опора на мать, пятка — это отец. Свод стопы — это как они между собой общаются в жизни. Если плохо — могут быть постоянные травмы лодыжки.
Если человек полный — значит, он защищается от мира, потому что есть какие — то сильные внутренние страхи. Например, что его никто не полюбит.
Хотя совсем без страхов тоже нельзя — будет почечная недостаточность. Боль — это какая — то в нас злость или жестокость.
Обычные вирусные заболевания нужны, чтобы от стрессов накопившихся избавляться и давать отдых организму.
Если ты эмоций недовыразила, камни в мочевом пузыре могут быть. Потому что он избавляет нас от разочарований.
Лёгкие — это органы свободы. Если ты чувствуешь себя несвободной, значит, как-то пострадают легкие.
— Наташа, как на подобные твои увлечения, знания муж реагирует?
— Я его этим не мучила никогда, это была моя внутренняя работа. Ему я могла только выдавать порционно, наглядно. Допустим, пожаловался мне, что болит рука. А я знаю, что руки — это общение. Спрашиваю: «Вспомни, кого — то ты хотел ударить». Точно, говорит, я ехал и передо мной мужчина на джипе не пропустил женщину с младенцем на пешеходном переходе, чуть не сбил её, думал, догоню и в лицо ему дам. И когда вспоминаешь, осознаёшь это, то и боль уходит. Но я не гружу супруга такой информацией.
«Вика Райдос сказала, что мои песни несут правильные вибрации»
— Наташа, ты одна из немногих, кто не боится показывать маленьких детей. Другие же обычно боятся сглаза или еще какого негатива.
— Да, есть суеверие, что нужно скрывать детей до какого-то момента. Но сейчас у меня нет такого отношения к малышам, что они единственные и неповторимые — я понимаю, что весь мир состоит из детей и родителей.
И что для каждого свой ребёнок выстрадан, несёт какое — то счастье и свободу. Поэтому я никогда не хвалюсь своими сыновьями, а просто показываю, что вот есть они в моей жизни. Почему мой ребёнок должен стать объектом, которого сглазили? Просто не нужно думать об этом.
— Ты энергетический вампир или донор?
— Донор, конечно. Раньше я людям отдавала всё до конца и долго восстанавливалась. Однажды после концерта мне казалось, что я падаю в пропасть от опустошения. Сижу и меня трясёт, мне видится, что у меня дыра внутри какая — то.
А потом научилась понемногу брать энергию отовсюду: от общения с детьми, с интересными личностями, от влюблённости. Но это очень быстро кончается, я поняла, что мне нужен какой — то вечный источник. И я внутренне начала молиться за большое количество людей. Медитировать в это время. И подбирать нужные слова при общении.
— В песнях своих тоже их подбираешь?
— Да, о чём раньше сама не знала. Всё думала: почему мои песни так популярны? Победительница «Битвы экстрасенсов» Вика Райдос мне сказала, что они несут правильные вибрации, с особой позитивной энергетикой.
