Максим

Певица

Российская певица Максим уходит со сцены в бессрочный отпуск. Такое решение связано с серьезными проблемами со здоровьем, сообщает «СтарХит» со ссылкой на представителей певицы.

По словам окружения исполнительницы, осложнения со здоровьем у певицы начались давно.

«Несколько месяцев назад перед выступлением ей стало плохо: началось сильное головокружение, боль, шум в ушах. До этого подобное уже случалось, но обычно дома… Тогда же пришлось обратиться за медицинской помощью. Вернувшись в Москву – пройти обследование в клинике. Тогда-то и были диагностированы серьезные проблемы с сосудами, вызванные, скорее всего, переутомлением и недосыпом», – рассказали представители певицы Максим.

В настоящее время певица планирует повторное обследование.

В свою очередь, сама певица Максим заверила издание, что сильных поводов для беспокойства нет, однако она намерена вплотную заняться своим здоровьем. Свободное время певица планирует проводить с детьми.

Ранее сообщалось, что из-за проблем со здоровьем Максим отменила концерты в Вологде, Анапе, Краснодаре.

Ранее стало известно, что знаменитый итальянский певец Тото Кутуньо отменил выступление на фестивале в Бельгии из-за проблем с сердцем.

https://mir24.tv/news/16312291/pevice-maksim-postavili-sereznyi-diagnoz

https://youtu.be/qYANU_3UtMQ

Пугачёва и Резник

Илья Резник

«Я старая и больная!» Алла Пугачёва помирилась с Ильей Резником на юбилее

Ильинский Дмитрий

Sobesednik.ru побывал на концерте в честь 80-летия поэта Ильи Резника и пообщался со знаменитостями.

Почти 5 часов продолжался концерт, посвящённый 80-летнему юбилею Ильи Резника. Не менее интересно было и за кулисами. Пугачева жаловалась на болезни, Маша Распутина материлась, а Арбенина показывала новые тату. О том, что ещё интересного было на юбилее легендарного поэта, читайте в репортаже Sobesednik.ru.

Аллу Пугачёву пробила ностальгия

pygasheva

Аллу Пугачёву в этот вечер ждали активно. Еще совсем недавно она с Резником была в страшной ссоре, но теперь все недопонимания Пугачёвой и Резник действительно остались в прошлом. В день концерта Алла прилетела в Москву из-за границы и, чтобы не застрять в пробках, отправилась в Кремль на скоростной электричке. Люди, увидев певицу, были приятно удивлены.

– Мне Бог послал этого человека! – не скрывала Алла, приехав в Кремль. – Конечно, были другие поэты и композиторы, но он ближе всех, потому что Илья – мой брат. Мы можем ссориться, мириться, расходиться, но то, что мы делали – как цемент, цементирует жизнь, дружбу и любовь. Даже если дальше ничего делать не будем.

Поэт приготовил для главной певицы своей жизни отдельный номер, назвав его «Пугачёвочка». Алла была тронута до глубины души.

– С этой «Пугачёвочкой» меня так пробила ностальгия по тем волосам, – улыбалась Примадонна. – Хотя все думали, что у меня парик! Но нет – свои были. Теперь я иногда надеваю парики, а люди считают, что свои!

Незадолго до приезда в Кремль Алла пожаловалась на возрастные изменения:

– Я старею, и достаточно резко. Организм даёт сбой. Мне трудно дышать, ходить, но я ещё жива и должна жить ради маленьких детей.

На вечере Резника Пугачёва только подтвердила свои слова.

– Я старая и больная! – говорила она за кулисами.

Впрочем, на сцене Пугачёва оживилась и намекнула, что уходить не собирается. В планах Аллы – отметить свой день рождения. В следующем году Примадонне стукнет 70.

– У нас много дел к моему юбилею! – заявила певица.

В этот вечер Пугачёва должна была спеть аж 7 песен. Больше её – никто другой. Все остальные артисты исполняли по одной — две.

Распутина обматерила журналистов

Диана Арбенина вспоминала, как впервые познакомилась с Резником.

– Десять лет назад я участвовала в программе «Две звезды», и Илья Рахмиэлевич там был в жюри, – рассказывала Диана. – Помню до сих пор, как он искрометно писал экспромт на салфетках. Это было, конечно, классно! У него очень гуттаперчевый мозг. Он постоянно думает. И наверное, поэтому остается очень молодым человеком.

В Кремле Арбенина появилась с новой татуировкой на шее. Впрочем, рассказывать о том, что она означает, не стала.

– Это слишком личное! – заявила звезда.

Наташа Королёва пела «Маленькую страну» и удивлялась: этот хит знают во многих странах мира.

– В какую бы страну я ни приехала, все эту песню поют со мной! – улыбалась артистка. – Бывает, дети не говорят по-русски, а «Маленькую страну» знают наизусть.

Маша Распутина в этот вечер поразила не только внешним видом, но и отборным матом. Когда журналисты поинтересовались судьбой её старшей дочери Лиды, Распутина не смогла сдержать эмоций и разразилась матерной тирадой. Кричала так, что стены дрожали.

– Пошла ты, дура… – Дальше речь Марии привести невозможно.

Распутиной в этот вечер доверили «коронку» Успенской – «Кабриолет». На сцену певица едва не опоздала: долго не могла собраться в гримерке.

– Никаких сравнений делать не нужно! – заявила Маша. – Сам поэт сказал, что моё исполнение «Кабриолета» – гениальное!

Многие хиты поэта в этот вечер исполняли другие звезды. Например, «Золушку» отдали певице Заре.

– Тяжело было сдержать слезы, потому что во время песни показывали фотографии Людмилы Сенчиной, – говорила певица. – Я видела, что творилось в этот момент в зале. Это трудно описать словами.

Лариса Долина удивила неожиданным образом. В Кремле певица появилась в брючном костюме, оголив пышную грудь. Мужчины были в восторге. Впрочем, о секретах красоты говорить не стала. Зато рассуждала на тему, как повезло Пугачевой, которая пела песни на стихи Ильи.

– Резник – это бренд, – говорила артистка. – У него свое место и глубокая большая ниша, которую никто не занял. Даже моя внучка поёт его песни! Не уступила Долиной Полина Гагарина. Певица приехала на праздник поэта в весьма оригинальном платье. Издалека казалось, что она только в нижнем белье.

Певица Азиза появилась вместе со своим женихом Александром Бродолиным, тем самым опровергнув слухи об их непростых отношениях. Увидев его в зале, певица сняла туфли, спрыгнула со сцены и пригласила возлюбленного на танец.

В это время Наталья Подольская рассказывала, что активно готовится к юбилею мужа. В конце марта Преснякову стукнет 50. Александр Маршал, который в этот вечер пел с победительницей «Голоса» Александрой Воробьёвой, признался, что о возрасте не думает.

– Не нужно строить планы на завтра: надо жить сегодняшним днем, – советовал певец.

Закончился концерт почти в час ночи. Тандем Резника и Пугачёвой зрители провожали стоя. Историческое примирение Пугачёвой и Резник официально состоялось.

Секс — эксперименты

Валерий Леонтьев

Валерий Леонтьев решился на секс — эксперименты в 69 лет

Ильинский Дмитрий

Валерий Леонтьев хочет попробовать интересную позу из Камасутры в реальности и провести секс — эксперименты, узнал Sobesednik.ru.

Певец Валерий Леонтьев отметил 69-й день рождения. По традиции праздник «Казанова» Валерий Леонтьев встретил в Санкт-Петербурге на сцене. По этому случаю поклонники подготовили для него оригинальный подарок – 1200 свечей, которые зажигали во время медленных композиций. Валерий Яковлевич был тронут до глубины души и едва не прослезился.

Валерий Леонтьев не скрывает: он до сих пор не осознал свой возраст. Раньше о числе 69 вспоминал только во время сексуальных фантазий и секс — экспериментов. Впрочем, повторить позу в реальности не решался. Но теперь, по словам эстрадного мэтра, все изменилось. Он мечтает об секс — экспериментах в постели!

– Цифра 69 действительно интересная. Я раньше об этом только читал в книжке про Камасутру, но секс — эксперименты не пробовал. Теперь в связи с датой придется пробовать, – говорит артист.

С кем будет экспериментировать, певец Валерий Леонтьев не сообщил. Судя по всему, будут проведены секс — эксперименты с женой Люсей, которая ждёт его в Америке.

Шоу Леонтьева, которое он показал в свой день рождения, зрители приняли на ура. Певец Валерий Леонтьев был на сцене больше двух часов, исполнив не только новые песни, но и старые хиты. Не обошлось и без откровений. В какой-то момент артист признался, что его танцоры стали жертвами казино, проиграв все гонорары.

– Недавно были на гастролях за границей: в Белоруссии, потом в Латвии, Израиле, Америке – там игорный бизнес не запрещен, – пояснил артист. – В отелях, где мы жили, все эти удовольствия располагались на первом этаже. И рулетка, и «однорукие бандиты». Я, конечно, туда ни ногой, потому что очень не люблю, когда какие-то дяденьки отнимают у меня мои бабуленьки. А музыканты оторвались на славу!

То, что остались совсем без денег, танцоры показали жестами. А спустя пару минут спустились в зал и принялись собирать рубли у зрителей. Те не скупились и не стеснялись: засовывали тысячные бумажки им даже в трусы.

– Раньше на что мы только не собирали: и на олимпийские объекты, и на строительство моста через Керченский пролив, – сообщил артист. – А сейчас на последствия от казино.

Несмотря на солидную дату, уходить со сцены Валерий Леонтьев не собирается. Гастрольный график Валерия Яковлевича расписан на ближайший год. Певец Валерий Леонтьев не скрывает: сцена помогает ему оставаться в прекрасной физической форме.

Цвет настроения синий

Филипп Киркоров

Кто пришел на открытие нового сезона в музей «Гараж», кого Филипп Киркоров заразил своим настроением «синего цвета» и куда позвали поклонников музыканты «Би-2» и артисты «Квартета И». Телеканал «МИР 24» собрал самые яркие новости из жизни знаменитостей.

Краски и музыку соединил Филипп Киркоров. Филипп Киркоров выпустил новую песню под названием «Цвет настроения синий». Коллегам и друзьям поп — короля так понравился трек, что они решили поддержать Филиппа Киркорова своими оригинальными видео.

Филипп Киркоров заразил друзей «синим» настроением.

Особенно отличился фигурист Евгений Плющенко, который сейчас отдыхает на Мальдивах. Зажигательным танцем порадовала и Лолита. Под новою песню она отплясывает в аэропорту, почему-то в ночнушке и домашнем халате. А Сергей Лазарев наложил музыку на свои танцы с актрисой Мариной Федункив.

Весна в «Гараже». Музей современного искусства открыл новый сезон. Цвет настроения синий. По традиции, российские звезды первыми увидели новую экспозицию. Оценить её приехала и Дарья Жукова – основатель музея «Гараж».

Поддержать подругу решили директор Центра документального кино Софья Капкова и дизайнер Вика Газинская. Заглянула на огонек и директор Мультимедиа Арт Музея Москвы (МАММ) Ольга Свиблова. «Гараж» представил три новые выставки – все с причудливыми названиями: «Если бы наша консервная банка заговорила», «Дельфин в фонтане» и «Трансатлантическая альтернатива».

Результат еще одного сотрудничества – шоу под названием «Письма и песни». Его подготовили участники «Квартета И» и группа «Би-2».

«Все это немножко напоминает кошмарный сон, который меня преследует в течение всей моей жизни: мне снится спектакль, в котором я играю одну из важных ролей, и при этом я абсолютно не знаю текста», – говорит Лёва из «Би-2».

«Чем похожи «Би-2» на «Квартет И?» Наверное, тем, что мы идем от себя, то есть мы не находимся в какой-то позе, мы говорим от себя и про себя», – сказал актер Леонид Барац.

Разговоры о любви, жизни и смерти чередовались с песнями на ту же тематику. Музыканты «Би-2» уже давно сотрудничают с «Квартетом И». Песни группы звучат в нескольких фильмах, в том числе и в кинохите «О чем говорят мужчины».

Арбенина в поп — партере

Сомнительное мнение О. Кушанашвили о певице

Колумнист Sobesednik.ru Отар Кушанашвили — о выступлении Дианы Арбениной на «Песне года».

«Песня года» глуповата, темна и ничтожна, но ей без волненья внимать невозможно, и если для Юлианны Карауловой это оптимальная среда, то что там делала Диана Арбенина — темна вода во облацех, и я не уверен, что она сама даст чёткий ответ на этот вопрос.

Я с Дианой знаком, человечек она тонкий, и я — то как раз понимаю, почему она вышла на сцену «Олимпийского» с выражением на лице «это шоу стесняет возможности моего могучего интеллекта».

Вы всё болтаете об интернете, но телевизор, но эфиры по — прежнему нужны всем, даже Арбениной, которая вышла в спортивном костюме и старательно изображала, что получает упоение в бою.

Партер был в вечерних платьях, съёмочной шатии никто не сказал, что во время выступления Арбениной зал лучше не показывать; показывали, как назло, часто и обильно, и я готов голову прозакладывать, что люди вообще не понимали в большинстве своем, о чём она поет. Если партер вообще знает, кто она такая.

Арбенина ни разу не демагог «без капли тормозной жидкости». Надеюсь, это не изменилось, она не станет спорить, что нагая Лобода этой публике ближе, много ближе, она все про эту публику знает и про Лободу всё знает, но самое пикантное здесь то, что и Лобода, и Макс Барских всё знают и про себя, и про публику, и про Арбенину (в том смысле, что они понимают, что они ей не ровня).

Так что Арбенина делала среди людей, с напускной веселостью изображавших, что аншлаги для них привычное дело? Людей, сама речь, ладно речь, песни которых состоят из клише, которые так ей претят?

Совсем плохи дела и даже такая ригидная (не путать с фригидной) публика ей в радость?

Как будто сидели люди, слушали, лыбясь, Жукова, «девчонки — короткие юбчонки», и невесть откуда появляется спортсменка и закатывает речугу про гумилевскую пассионарную теорию этногенеза.

Это не иллюстрация на тему «Как укатали сивку крутые горки», просто теперь нет никаких противофаз.

Какие, к чертям, противофазы, сегодня «идеализм» рифмуется с «идиотизмом», надо дружить со всеми, чтобы выжить, не всем же быть Макаревичами и Борзыкиными, выживают только гуттаперчевые.

В телеверсии остался кунштюк (снова недосмотр). Арбенина в разгар выступления говорит партеру: «Можно я к вам? Здесь (на сцене) мне скучно».

Показали партер. Никто не улыбнулся. Партеру было еще скучнее.

Это мнение Отара Кушанашвили — человека , который известен только тем, что оскорбительно высказывается в адрес выдающихся людей.

https://sobesednik.ru/shou-biznes/20180125-otar-kushanashvili-arbenina-v-pop-partere

Скончалась народная артистка России

Людмила Сенчина

В четверг, 25 января, в Санкт-Петербурге на 68-м году жизни скончалась народная артистка России Людмила Сенчина, сообщает «Интерфакс» со ссылкой на продюсера певицы Владимира Андреева.

По его словам, Сенчина умерла в больнице после продолжительной болезни.

«Людмила Петровна скончалась сегодня утром в 8:30 утра в одной из больниц города. Она болела полтора года, очень продолжительная болезнь», – сказал агентству Андреев.

Людмила Сенчина — советская и российская певица и актриса, народная артистка России. Родилась в 1950 году в Николаевской области.

В 1960-х года поступила в Музыкального училища им. Н.Римского — Корсакова при Ленинградской консерватории, затем, по окончании училища, была приглашена в ленинградский Театр музыкальной комедии.

В 1970-х выступала с сольной программой. Широкую известность певица получила, исполнив песню «Золушка».

https://mir24.tv/news/16288577/skonchalas-narodnaya-artistka-rossii-lyudmila-senchina

Советские меломаны и музыка из подполья

Истоки попсы

Как сэкономить батарейку и прокрутить пленку с помощью карандаша? Сколько студенческих обедов стоит плакат Modern Talking? И чьи хиты были на первых страницах школьного песенника? Подробнее смотрите в передаче «Советские меломаны и музыка из подполья» из цикла «Достояние республик».

Меломаны 1980-х знали, где раздобыть японскую магнитолу или хотя бы дефицитный советский двухкассетник. Возможность послушать любимую музыку в то время было чем-то вроде увлекательной и азартной охоты. Меломаны гнались за новыми кассетами, вырезками из иностранных журналов и значками с портретами кумиров.

«Курс на ускорение» объявил в 1985-м году глава страны Михаил Горбачев. В газетных передовицах — реформы, перестройка и гласность, а в хит-парадах, которые обычно печатали на последних страницах, свое ускорение. Ритм жестче, темп быстрее, слова проще. Это новая эстрада. И новые забавы для истинных меломанов восьмидесятых.

«Музыка — это было то, что можно было перезаписывать и передавать, и она расходилось очень легко. Если кому-то привозили пластинку из-за границы, он её тут же переписывал на магнитофон, и уже магнитофонные записи дублировались, дублировались и дублировались», — вспоминает актриса и телеведущая Татьяна Лазарева.

Заслуженная артистка России Алена Апина, в 1980-х — солистка группы «Комбинация», уверена, что «люди на этих песнях влюблялись, рожали детей, разводились и выпивали. Жизнь проходила у людей под эти песни».

Советская фабрика звезд

Советский меломан нечасто ходил на концерты: стОящих, где, к примеру, играли рок-группы или пели итальянцы, было мало. Главное орудие меломана — то, что можно вставить в проигрыватель. И, нажав кнопку «пуск», услышать кумира у себя дома.

Рассказывает журналист, музыкальный критик Илья Легостаев: «Интерес к музыке был невероятный. Её откровенно мало показывали. Поэтому, конечно, очереди у магазинов «Мелодия» до сих пор остались на старых фотографиях. И когда выходили какие-то пластинки — Юрия Антонова, группы «Самоцветы», группы Стаса Намина, то к ним часто заставляли покупать что-нибудь в нагрузку, что-нибудь из симфонической музыки или из фольклорной».

Надрыв в голосе, широкий балахон, копна рыжих кудрей — в этом весь шик советской эстрады начала восьмидесятых. И фирменный сценический образ Аллы Пугачёвой. Музыкальный тон задавала именно она. «Алла Пугачёва довольно быстро начала исполнять песни на волнующие ее темы, — вспоминает Илья Легостаев. — Она не боялась, что называется, раскрывать душу нараспашку перед публикой, делиться своими несовершенствами, своими обидами, горечью, своими неудачами».

За жизнью Аллы Борисовны следила вся страна. Какие наряды носит? С кем живет? В 1988-м году певица создала собственный Театр Песни, а вскоре прошли и первые «Рождественские встречи» примадонны. Так заработала пугачёвская «фабрика звезд».

«Она помогла очень многим начинающим артистам в театре, — уверен заслуженный деятель Республики Казахстан, музыкант группы «А-студио» Байгали Серкебаев. — В то время начинала потрясающая артистка Ольга Кормухина, группа «Белый камень», «А-студио» и много-много молодых артистов, и все рождественские встречи, которые проводила Пугачева, отчасти и служили каким-то стартом для начинающим музыкантов».

Пугачёва не боялась молодежи. Она понимала, что новое движение уже не остановить — значит, остается его только возглавить.

Вспоминает народный артист России, певец и композитор Дмитрий Маликов: «Тогда закончилась официальная эстрада — и пришла молодежь. В роке это был Цой, безусловно. А в поп-музыке это были я, Женя Белоусов, Володя Пресняков, группа «Ласковый май». Нас было просто мало! И поэтому, конечно, мы привлекали к себе большое внимание».

Своего рода рок-манифестом того времени стали песни, прозвучавшие в легендарном фильме Сергея Соловьёва «Асса». «Город золотой» и «Старик Козлодоев» Бориса Гребенщикова, «Перемен!» Виктора Цоя и «Чудесная страна» Евгения Хавтана, спетая Жанной Агузаровой. И, конечно, «Мальчик Бананан».

«Мальчик Бананан» — это вообще детище «Весёлых ребят», музыкантов этой группы и композитора Юрия Чернавского, который в тот период был музыкальным продюсером коллектива, — вспоминает заслуженный артист России, певец и композитор Сергей Беликов. — Естественно, в классические рамки ансамбля этот проект не входил».

Странный мальчик Бананан возвестил о переменах раньше Виктора Цоя. В 1984-м году сочиненная Юрием Чернавским песня взорвала советские дискотеки. Отныне чем эпатажнее, тем лучше. Рома Жуков и Виктор Салтыков, Наталья Гулькина и Светлана Разина — перестроечное время это сплошь новые имена. И все требовали раскрутки. Но занимались этим уже не филармонии и даже не Москонцерт.

Вспоминает вокалист группы «Технология» Роман Рябцев: «Комсомольцы, вместо того, чтобы следить за идеологией, занялись бизнесом, а именно взяли под крыло организацию концертов, стали на этом зарабатывать. И они быстро поняли, что зарабатывать гораздо лучше на группе «Кино», чем на группе «Лейся песня».

Ларёк как индикатор популярности

Новая музыка вышла из подполья. Рассказывает музыкант, участник групп «Синтез», «Маршал», «Мираж» Роман Жуков: «Когда всё затрещало, появилась совершенно новая, неподконтрольная партии и правительству новая медиа-структура — коммерческие ларьки, которые никак нельзя было проконтролировать. Как проконтролируешь информационный поток в коммерческих ларьках?»

Крошечный киоск метр на метр, на витрине — импортная жевательная резинка и сигареты «Мальборо», польские ликеры и плакаты с Рембо. И, конечно, кассеты со шлягерами. Как только в стране разрешили частную торговлю, музыка стала приличной статьей дохода для кооператоров.

Рассказывает заслуженная артистка России, певица Татьяна Буланова: «Были такие ларьки, где продавались эти кассеты. На них было машинописным текстом написано: фамилия исполнителя или название группы. Продавцы периодически ставили что-то из своего ассортимента, это тоже был рекламный ход: проходишь мимо ларька, а там играет музыка, вроде нравится. Кто это? Это «Летний сад». О, я куплю. Вот так и распространялись».

«Коммерческие ларьки это был самый честный, на мой взгляд, индикатор популярности, народной любви, — считает Роман Жуков. — Потому что если человек хочет, он пойдет и купит кассету за свои кровные. Если не хочет, не пойдет и не купит. По рейтингам продаж было видно, какой артист популярен, а какой нет».

Отечественная кассета МК стоила 4 рубля. А дефицитная импортная — уже по 25 у спекулянтов: пленка не сыпалась, и звучание было лучше. И к каждой кассете непременно прилагался простой карандаш. Берешь карандаш, вставляешь — и терпеливо крутишь.

«Что касается перемотки на карандашах, это исключительно уличная тема, потому что все экономили батарейки, — говорит Илья Легостаев. — Батарейки были плохого качества, были они в магазинах не всегда, и чтобы они побольше действовали, то перемотку, которая съедала наибольшее количество энергии, делали вручную — раскручивали на карандаше».

С помощью кассет никому неизвестные артисты находили свою публику. Известна история группы «Ласковый май»: ее руководитель Андрей Разин раздавал записи в поездах дальнего следования. Так филармонии и худсоветы оказались бессильны перед новыми технологиями. И на сцену попали те, кому раньше вход был заказан. «До сцены дорвались те, кто хотел выразиться, для себя сочинять песни кайфовые, — рассказывает музыкант, поэт, шоумен группы «АукцЫон» Олег Гаркуша. — Мысли о том, что когда-либо это мы будем показывать публике, вообще почти не было. Все практически работали на своих работах и после работы ехали черт знает куда на репетиционные площадки, если такие еще находились. Было крайне сложно найти помещение, где можно было репетировать». Его поддерживает и вокалист группы «Технология» Роман Рябцев: «Стадионы тогда собирали все. Потому что люди, замученные советской эстрадой, изголодались по другой музыке».

Вместе с бешеной популярностью пришло и яростное давление — со стороны журналистов, критиков, работников филармоний, мэтров из Союза композиторов и Союза писателей. Новую музыку объявили примитивной, тексты — бездуховными. Вспоминает заслуженный деятель искусств России, музыкант, композитор Игорь Корнелюк: «У меня была одна песня, шуточная — про обезьяну, которая съела два банана. Я помню, меня ругали за этот текст, что это примитивно. Но это же все равно было самовыражение, мне было 20 лет, в конце концов!»

«Много было всевозможных пресс-конференций, когда дискуссия была: почему такая песня? а почему не так? — рассказывает музыкант, участник групп «Форум» и «Электроклуб» Виктор Салтыков. — Комсомольские лидеры: а почему песню о Ленине вы не поете? Почему песню о мире вы не поете? Что-то такое было всё время…Я говорю: «Поем. И про мир поем. В каждой нашей песне заложено зерно мира. Мы как раз поем очень простые, доступные всем песни, про мир и дружбу».

В своей простоте эстрада постепенно дошла до той крайности, за которой уже только пародия. И вот на сцене уже длинноногие красотки из группы «Комбинация». Умами завладели непритязательные девчонки в поисках личного счастья. Вспоминает певица, участница групп «Мираж» и «Фея» Светлана Разина: «Что касается группы «Комбинация», то с эстетством там, конечно, было трудно — это был как своего рода народный фолк. Это частушечность и жизненность. «Московская прописка», «Два кусочека колбаски» — это были жизненные, практически анекдотичные истории».

«Низкий жанр, попса, оп-цоп, три-ля-ля — прежде чем это все говорить, вы посмотрите на эту музыку с другой стороны! — возмущается бывшая солистка «Комбинации» Алена Апина. — Помимо того, что она прекрасная, изумительная, она помогает многим людям… Люди-то все — не идиоты. Не может быть такого, что один человек — он умный, а два миллиона — дураки. Такого не бывает. Значит, там есть что-то другое. Помимо ума, есть какое-то сердце, есть эмоции».

Итальянцы из журнала «Кругозор»

В 1989 году «Мелодия» побила все рекорды и обошла все лейблы США вместе взятые: было продано сто миллионов виниловых пластинок. Но меломания была настолько повальной, что даже такого количества винила не хватало. В ход давно уже шел гибкий пластик. Чаще всего — тот, который выпускался вместе с тоненьким журналом «Кругозор», отличавшимся хорошей полиграфией. Всего за полтора рубля покупатель получал вместе с журналом шесть гибких пластинок, и на каждой — по четыре песни. Полноценный винил.

Журнал «Кругозор» — это был прорыв, прежде всего, технологический. «Он опередил время в полном смысле этого слова, — вспоминает фотохудожник Леонид Лазарев, работавший фотокорреспондентом «Кругозора». — Это касалось звука, изображения, подбора материала — всего, из чего собирался этот журнал. Это был интеллигентный журнал, очень точная характеристика которого однажды была дана председателем комитета по радиовещанию и ТВ Николаем Месяцевым. Однажды заходит этот товарищ в редакцию, а мы находились на Пятницкой, на 2 этаже, и говорит: «Срочное совещание, весь коллектив сюда. Я хочу вас проинформировать: во Владивостоке есть склад печати Союзпечать, и он ограблен. Там были разные журналы, в том числе «Огонек» и «Смена», но украли только журнал «Кругозор»! Я вас поздравляю, товарищи!» Появилось шампанское, выпили. Такой был момент. Это говорит о том, что купить этот журнал невозможно было, он был только из-под полы».

На пластинках «Кругозора» была не только музыка — на них выпускались звуковые репортажи и выступления разного рода политических деятелей, типа «КамАЗ: сегодня — завтра. Монолог героя социалистического труда» или «За свободу Намибии. Говорит Сэм Нуйома». Но раскупали журнал, конечно, вовсе не ради этих выступлений. Например, именно в «Кругозоре» появились одни из первых записей Адриано Челентано, а потом и других итальянских исполнителей. Рассказывает заслуженный артист России, певец и композитор Сергей Беликов: «Мелодика, которая хорошо ложится на русское ухо, сложение мелодий, характер и напевность итальянской музыки 80-х — Сандро Пуппо, Рикардо Фольи и других, — это был феномен, реальный феномен».

Фирма грамзаписи «Мелодия» была монополистом по выпуску пластинок в СССР, и чьи записи пустить в народ, решал строгий худсовет. Но зачастую выгода оказывалась важнее идеологии, тем более, в годы перестройки. «Все понимали, что это рынок, на котором можно заработать, — вспоминает журналист, музыкальный критик Илья Легостаев. — Фирма «Мелодия» всегда была расчетной организацией, поэтому, конечно, если кто-то понимал, что можно продать несколько миллионов пластинок, то они готовы были на многое… Так у нас появились Guns N’ Roses, но это уже в более поздние времена, и «Пинк Флойд», и многие другие группы, которые вроде как были не на самом хорошем счету с идеологической точки зрения, но как продукт, как то, что можно продать, они были горячими пирожками, поэтому они по лицензии тоже выходили».

Лишь бы батарейки не подвели…

Итальянская эстрада, зажигательные «Бони-М», мелодичная «Абба» — обязательные элементы коллекции советского меломана. И лучше всего на так называемых бобинах, то есть, катушках магнитофонной пленки: хорошей музыке — хорошее звучание! Кстати, катушки представляли собой дорогую вещь: в среднем — шесть рублей двадцать копеек, и то за отечественную.

Главным производителем бобин был Шосткинский завод «Свема». Меломаны внимательно изучали дату выпуска плёнки, и если она приходилась на конец года — не покупали. В конце года советские предприятия «гнали план», не слишком заботясь о качестве, и такая лента быстро осыпалась.

Вспоминает Илья Легостаев: «На бобинах учились играть первые ди-джеи. Они очень забавно вычисляли место, где начинается и заканчивается песня, и вставляли туда бумажку, чтобы понять, с какого места можно запустить другую бобину, чтобы это был нон-стоп. Это было невероятно давно, но тот же ди-джей Грув мне рассказывал, что он еще подростком застал это все и первые свои ди-джей сеты играл вот таким же образом».

И, конечно, импортный магнитофон был предметом зависти и гордости советского меломана. «Лет в 17-18 я на Арбате с брейкерами тусовался, — рассказывает вокалист группы «Технология» Роман Рябцев. — Дельфин тоже был в той тусовке — с зелеными волосами. Я брейк-данс не очень хорошо танцевал, но меня из тусовки не выгоняли, потому что у меня был хороший магнитофончик японский — очень громкий, под который мы плясали и с которым бегали от милиции по подворотням».

«Я думаю, что фирменный магнитофон у меня появился, наверное, в конце 70-х, — говорит Сергей Беликов. — Это было что-то из разряда Саньенг или Панасоник. И качество этой магнитолы было достаточно хорошим, чтобы комфортно слушать музыку».

«Такие иностранные аппараты продавались только в комиссионных магазинах,— вспоминает Илья Легостаев. — Были подороже, были подешевле, но цены, по-моему, начинались от 600-700 рублей за аппарат, что при средней зарплате в 150 рублей в месяц было довольно круто. Хорошие же стоили и 1000 рублей, и 2000, и это такие настоящие иконы среди аудиофилов. Я как-то видел одну коллекцию: эти агрегаты живы до сих пор и выдают очень хороший звук. В отличие от современной техники, у которой срезаны частоты, там все было довольно лихо, и они до сих пор звучат очень здорово».

На ноги — штаны-бананы и импортные дутики, на голову — бейсболку, на плечо — портативную магнитолу. Лишь бы батарейки не подвели. Ну, а если все-таки кончится заряд — меломаны споют шлягеры под гитару. Учить песни наизусть необязательно: в компании всегда найдется песенник с текстами. Чаще всего — в популярных в поздних советских школах «анкетах для друзей». Это были общие тетрадки, как правило, по 48 листов, обязательно разрисованные модными фломастерами, чешскими, а лучше — гэдээровскими. Стандартные вопросы: имя-фамилия, дата рождения, кто твой лучший друг, и, конечно, — любимая песня.

Вспоминает Илья Легостаев: «Грешили этим, в основном, девочки, потому что они более прилежные для того, чтобы взять ручку и переписать два куплета, три припева и все остальное. Но такое было. У нас несколько человек этим занимались, очень так любовно они оформляли эти свои тетрадочки, и время от времени вместо алгебры или геометрии занимались этим своим любимым делом. Молодые люди, конечно, больше рисовали логотипы иностранных групп, когда они уже появились».

Птичий английский для лабухов

Но не только меломанам полагалось знать все популярные песни, но еще и музыкантам, которые выступали в ресторанах. Работа в ресторанах особо престижной не считалась, зато была очень прибыльной. По словам Ильи Легостаева, в ресторанах, конечно же, не пели ни про партию, ни про правительство, ни про комсомол, ни про армию. «Лабухам», как называли ресторанных музыкантов, нужен был романтический легковесный репертуар — и советские композиторы его регулярно создавали. Надо сказать, делали они это с большим удовольствием: на этих копеечных, казалось бы, отчислениях с каждого заведения общепита, но по всей стране, какой-нибудь солидный композитор мог совершенно легально получить иной раз за месяц 10-12 тысяч рублей!

«Ресторан было местом и встречи, и сытной еды, и выпивания, и танцев, и знакомств, и романтики, и вообще всего-всего, — вспоминает журналист и музыкальный критик Илья Легостаев. — Поэтому, конечно же, там должна была присутствовать музыка. Перед жующей публикой профессиональные артисты начали выступать в девяностых, когда стали организовываться и частные вечеринки, и концерты в казино и прочих увеселительных заведениях. Кто-то вспоминает это время с доброй ностальгией, потому что некоторые сейчас живут в домах, которые были заработаны на деньги этих самых жующих, в чесе. Кто-то говорит, что каждый выход на сцену был сопряжен с моральными неудобствами, потому что если вы привыкли к другому, то смириться с тем, что вы — гарнир или какое-то дополнение к игре с одноруким бандитом, довольно сложно. Но, тем не менее, в этом многие участвовали, даже звезды первой величины».

Вспоминает заслуженный артист России, певец Вадим Казаченко: «Когда мы приехали в Москву, это была наша первая профессиональная работа — в ресторане в туркомплексе «Измайлово». И вот с девяти до десяти часов вечера мы играли программу варьете, а с десяти до одиннадцати у нас оставался час, чтобы выполнить заказы посетителей ресторана. И мы играли тогда все, что было тогда популярным, и публика помогала.

Публика определяла спрос. И вы знаете, иногда, я помню, приходилось и пять, и шесть, и семь раз подряд играть «На недельку до второго» или песню «Сюзанна», которая особенно тогда была популярна».

Нередко музыканты пользовались уже готовыми хит-парадами, которые за них составили журналисты. Иностранные песни тоже попадали в списки хитов — как и в репертуар ресторанных артистов. Вспоминает Вадим Казаченко: «Появилось больше англоязычного репертуара, поскольку начиналась эпоха популярности «Модерн Токинг», «Бэд бойз блю»… К тому же, еще не вышли из моды итальянские «Рикки э Повери». Конечно, с итальянским языком было гораздо сложнее, мы все пели на птичьем итальянском, да в общем-то и на птичьем английском».

«Я, например, пел и Энди Уильямса, и «Криденс», и песни «Битлз» какие-то, и Тома Джонса, — рассказывает вокалист ансамблей «Лейся, песня», «Надежда», «Поющие сердца» Игорь Иванов. — Большая аудитория была, женщин особенно много приходили послушать, как я пою. Они приходили, столик, бутылка шампанского и весь вечер слушали. Замечательно! Мне тоже это очень нравилось».

В погоне за портретами кумиров

Жанна Агузарова, Сергей Минаев, группа «Комбинация» — портреты кумиров печатали многие позднесоветские СМИ, но особенно часто это делали журнал «Смена» и газета «Московский комсомолец». Потому что чем чаще новые кумиры мелькали по телевизору, тем повальнее становилось увлечение ими среди молодежи. Плакаты, открытки, вырезки из журналов — все это были важные детали повседневности для меломанов.

«Что, например, представляла из себя комната подростка?, — вспоминает телеведущая, актриса Татьяна Лазарева. — Над столом на обоях прикалывались булавочками всякие картинки. Картинок было не так много, потому что взять было особенно неоткуда. Это были либо какие-то актеры из журнала «Советский экран», либо какие-то плакаты, чудом доставшиеся тебе из-за границы — скажем, если их кто-то привозил. Например, у нас в новосибирском Академгородке существовал научный обмен с заграницей, кто-то ездил в командировки и что-то оттуда привозил. У меня вот висели два плаката — классический черно-белый плакат группы «Квин» и «Аббы».

«Календари выпускались исключительно с той целью, чтобы люди знали, какой сейчас год, какой месяц, число, — говорит Илья Легостаев. — Естественно, когда календарь и постер совмещались и, допустим, над ежедневной раскладкой висела фотография Аллы Пугачевой, Михаила Боярского или кого-то в этом роде, это становилось предметом ажиотажа».

Фанат приходил на концерт и отдавал три рубля за билет. На этом его траты не заканчивались. «Самые продвинутые могли получить постер, — рассказывает Илья Легостаев. — Они, как и пластинки были элементом торговли на черном рынке. Разного рода журналы, как правило, немецкие, «Браво» или что-то в этом роде, раздирались на части. Причем, насколько я помню, продавались не только журналы, но и странички. Допустим, постер мог стоить два рубля. Студент мог на это два, а то и четыре дня ходить в столовую — а тут Бон Джови. Смех один!»

Вспоминает певица, участница групп «Мираж» и «Фея» Светлана Разина: «Фотография наша стоила три рубля. Поэтому те, кто занимался нашими фотографиями, вообще озолотились. И банк открыли. И если каждый купил фотографию… Ну хорошо, зал делим пополам, пусть каждая пара купила фотографию… Получается 150 фотографий, да по три рубля — это 450 рублей. Это были очень хорошие деньги в те времена, при том, что человек зарабатывал в среднем 100 рублей в месяц».

Насколько ажиотажным был спрос на фотографии любимых артистов и певцов, можно представить себе по одному-единственному эпизоду из истории группы «Форум», о котором рассказал ее участник Виктор Салтыков: «Я помню, мы зашли в гостиницу и вышли на балкон. Я еще тогда произнес фразу «Чем мы не «Битлы»?» … Мы — Александр Морозов, Саша Назаров, и вся наша группа «Форум» вышли — а там, внизу, тысячи людей. И мы имели неосторожность выкинуть листовки с нашими фотографиями, понимаете…Что там началось внизу!.. Там борьба началась, драки из-за этих фотографий! Мы просто их не подумав выкинули…»

Из портретов кумиров, опубликованных в газетах или журналах, многие меломаны самостоятельно делали себе значки. Технология была простой: вырезался портрет, бралась основа от продававшегося в киосках «Союзпечати» большого круглого значка с каким-нибудь мультяшным советским героем или видовой открыткой, и на нее клеем ПВА приклеивалось изображение. Такие значки носили у самого сердца — там, где раньше краснели октябрятские, пионерские или комсомольские значки.

Меломания — страшная сила!

Потом такие значки начали гигантскими партиями штамповать кооператоры — те же, которые запустили в серию фотографии и постеры с изображениями отечественных и иностранных звезд. Но всего этого было недостаточно, чтобы выразить всю глубину любви к кумирам со стороны их поклонников. Они ночевали в подъездах под дверью любимого артиста, они расписывали стены любовными посланиями и строчили в газеты вымышленные откровения, сколько детей родили от объекта поклонения. А увидев на сцене в местном ДК живого кумира, поклонники буквально набрасывались на него. Бурной эпохе — бурные эмоции.

Вспоминает певица, участница групп «Мираж» и «Звезды» Наталья Гулькина: «Это было невозможно: ты выходишь — а там толпа стоит. Все хотят автограф. Мне сразу ставили шеренгу либо милиционеров, либо солдат — если это были стадионы, и я пробегала и быстро-быстро в машину. Но руки тянулись отовсюду. А один раз мы уезжали на милицейском УАЗике, потому что уже не было возможности забежать в машину».

А кого-то и машины с автобусами не спасали. Рассказывает музыкант, участник групп «Синтез», «Маршал», «Мираж» Роман Жуков: «Однажды после концерта человек 300 собралось. И пока я успел пройти коридорчик, с меня сорвали очки, куртку… Кое-как прошёл — и в автобус быстро. А там Аркадий Укупник сидел сзади. Они когда поняли, что я уже прошел и сел в автобус, начали его раскачивать. Он крышей начал биться о бетонный угол — и стекла стали биться. И Укупник сидит, весь в стеклах: «Я последний раз в жизни с Жуковым езжу на гастроли!»

Увы, подобные драки и агрессия — уже не исключение, а примета времени. И если раньше на сцену летели цветы, то в конце восьмидесятых это могли быть и недокуренные сигареты, и бенгальские огни, и даже бутылки. «Помню случай во дворце спорта, когда был большой сборный концерт, — рассказывает Наталья Гулькина. — И была группа «Электроклуб», где тогда выступали вместе Аллегрова и Салтыков. И вот в Ирину Аллегрову кинули сверху большой металлический шар, который просвистел у неё у самого виска. Если бы он ей попал в лоб — неизвестно, чем бы эта вся история закончилась. И Аллегрова остановила своё выступление, сказала, что для такой невоспитанной публики она выступать и петь не будет — и ушла».

Чтобы порадовать каждого меломана, популярные певцы большую часть года проводили в пути. Выдержать такой темп было трудно, но это — миллионы поклонников и потенциальные миллионы в карманы администраторов. Ушлые дельцы придумали ход: создавать дубли популярных ансамблей. Все равно артистов почти никто не знал в лицо настолько хорошо, чтобы отличить подмену. «В каждом городе, наверное, можно было создать свой «Мираж», — говорит Светлана Разина. — Наши продюсеры считали, что нас показывать нельзя по телевизору. Да и не нужно — мы и так популярны».

«Это все реально культивировали сами организаторы и создатели коллективов, — считает певица, участница групп «Мираж» и «Звезды» Наталья Гулькина. — Потому что возьмите тот же самый «Мираж»: если у тебя огромное количество концертов, колоссальный спрос, чего терять деньги? Никто не знает солистку в лицо. Сейчас у меня Гулькина поехала в Сочи, а Разина пусть едет в Казахстан, а Ветлицкая пусть поедет вот туда, а эта — сюда. И я себе в карман то ого-го сколько наберу!»

Тогда же появилось и стало повсеместно известным слово «фанера». В 80-х оно означало не только строительный материал, но и пение под фонограмму, нередко — под чужую. Девчонки из поп-групп были вроде как все на одно лицо — не отличить!

«Появился институт продюсирования, суть которого заключалась в том, чтобы при минимальном вложении в максимально короткие срок получить максимальную прибыль, — рассказывает музыкант, композитор, заслуженный деятель искусств России Игорь Корнелюк. — И появились красавицы, длинноногие девочки, которые не умели петь, да и сказать людям им было нечего, но которых макияжали, снимали, записывали. Уже появились цифровые технологии, которые позволяли слона записать, который бы пел».

Худсоветы уже ничего не могли поделать с новой эстрадой, которая быстрыми темпами превращалась в самую настоящую попсу, то есть в средство зарабатывания денег. Меломания — страшная сила!

https://mir24.tv/articles/16287532/sovetskie-melomany-i-muzyka-iz-podpolya-kak-eto-bylo

Ирина Круг

Скорее всего, мы с мужем разойдёмся

Амбре Майя

Ирина Круг рассказала, как складывается её личная жизнь после смерти ее супруга, легендарного шансонье.

В этом году исполнилось 15 лет с тех пор, как нет с нами легендарного шансонье Михаила Круга. Барда застрелили в собственном доме в Тверской области, где он находился вместе со всей семьёй. Об этом преступлении было снято множество передач, выпущен сериал, проведено большое расследование, но причина убийства до сих пор не раскрыта.

По одной версии, злоумышленники хотели ограбить Круга, а по другой – были исполнителями заказного убийства. После гибели Михаила его жена Ирина продолжила дело супруга, став певицей в жанре шансон.

История их любви напоминает сказку про Золушку. Отличие одно – в случае Михаила и Ирины не было хеппи — энда.

В 1999 году исполнитель русского шансона Михаил Воробьёв, известный под псевдонимом Круг, побывал в челябинском ресторане «Малахит», где приметил молодую симпатичную официантку по имени Ирина. Она очень понравилась артисту, но на романтические ухаживания он не решился, а предложил красотке работу костюмера в его коллективе. Девушка сразу согласилась.

Круг увез её к себе в Тверь, а рабочие отношения через какое — то время переросли в любовные.

На тот момент у Ирины за плечами был неудачный брак, а на руках – четырёхлетняя дочь Марина, которую Михаил принял как свою.

В 2001 году они расписались. Но счастье продлилось всего лишь год.

2002-й принес Ирине как большую радость, так и огромное горе. На свет появился плод их с мужем любви – сын Сашенька, но не прошло и полутора месяцев со дня его рождения, как Михаила убили.

Исполнителю хитов «Владимирский централ», «Приходите в мой дом», «Кольщик», «Девочка — пай» было 40 лет. Ирина долго не могла прийти в себя после большой утраты, но потом она решила продолжить дело супруга, став певицей.

– Я прошла очень сложный путь, – признается Ирина. – Я оставила себе псевдоним Миши, потому что он мне очень нравился. Но это только так кажется, что, имея известную фамилию, легко добиться успеха в музыке.
Наоборот, мне было сложнее вдвойне. Потому что со всех сторон все меня клевали, говорили: «А зачем она это сделала?» Жила в съёмной квартире в Химках, были финансовые сложности, я была никому не нужна. Было очень трудно, но я старалась идти вперед.

Названия песен Ирины говорят сами за себя: «Первая осень разлуки», «Где ты?», «История любви». Многие композиции она посвятила Михаилу. Четыре года после его смерти Ирина оставалась одна.

Но в 2006-м в её жизнь пришло новое чувство. Она вышла замуж за бизнесмена Сергея Белоусова, а через восемь лет родила ему сына Андрея. Но в беседе с нашими корреспондентами Ирина призналась, что в последнее время их жизнь с супругом не ладится.

– Сейчас очень тяжёлый период в моей семье, – вздыхает Ирина, опустив глаза. – Скорее всего мы с мужем разойдёмся.

Выходит, что после смерти Михаила Ирина так и не обрела гармонию в любви. Но зато все трое её деток рядом и каждый день радуют маму своими успехами. А 16-летний Саша так вообще уже рвётся на сцену.

– У меня все дети заняты, – хвалится артистка. – Средний в школе, старшей уже 22, она работает, младшему 4, ходит в садик. Саша у нас очень хочет петь.

У Миши осталось много музыкального материала, я бы хотела, чтобы сын его исполнил. Но пока ему нравится рэп. Да я и понимаю, что для шансона он пока очень молод. Я никакой не продюсер, постараюсь, конечно, своему ребёнку во всем помочь и дать правильные советы.

Ирина настолько любит своих детей, что уже много лет, несмотря на свой творческий успех, отказывается от работы в новогоднюю ночь. Огромные гонорары она всегда готова променять на тихий домашний вечер с сыновьями и дочерью.

– Никогда не работаю в ночь с 31 декабря на 1 января.

https://sobesednik.ru/shou-biznes/20180110-irina-krug-skoree-vsego-my-s-muzhem-razojdemsya

Михаил Муромов

Если я скажу, сколько у меня было женщин, вы не поверите

В конце 80-х песня «Яблоки на снегу» обеспечила певцу Михаилу Муромову всесоюзную славу и востребованность на ближайшие 30 лет. Успех этого хита певцу повторить не удалось. Хотя в репертуаре Муромова сотни композиций.

Не менее известным певца сделали и слухи о его многочисленных любовных похождениях. Романов у Муромова было множество, но женат он был лишь однажды. И то недолго – всего три года. Супруга не выдержала измен и ушла.

Почему певец боится семейной жизни? Правда ли, что в каждом городе на просторах СССР его ждала женщина? Сколько у него внебрачных детей? И свободно ли сердце Михаила сейчас? На эти и на другие вопросы певец Михаил Муромов ответил ведущей программы «Ой, мамочки!» на телеканале «Мир».

— Вашей визитной карточкой стала песня «Яблоки на снегу». А сейчас она звучит на ваших концертах?

Конечно. Более того, могу сказать, что у меня есть 18 вариантов этой песни, в том числе, на татарском языке.

— В 80-е годы песню «Яблоки на снегу» в телеэфир не пускали 8 раз. Она не нравилась музыкальным редакторам.

Да, мне говорили: «Да ну, о чём эта песня».

— А как же вы все-таки протащили ее на телеэкраны?

Я написал песню в 86-м, но на тот момент ее еще рано было выпускать, так как тогда был период Modern Talking. И я придержал ее до весны 87-го. И тогда уже она начала звучать из каждого угла. А уже осенью я собрал шесть фестивальных дворцов в Сочи на три с половиной тысяч мест.

— Вы были женаты один раз. И брак продлился недолго – всего 3 года.

У меня была очень ревнивая жена, а я был бабником. Поэтому нам вместе было очень сложно. И я придумал такую историю, будто она меня выгнала.

— Что значит «придумали»?

Я создал такую ситуацию, чтобы она меня выгнала.

— То есть, вы спровоцировали?

Да. Несмотря на то, что я её очень любил, я понимал, что семейная жизнь не для меня. Когда я надел обручальное кольцо, у меня было ощущение, как будто я надел свинцовый обруч на голову.

— Тем не менее, сейчас вы общаетесь со своей бывшей супругой?

Да, она даже ко мне на бенефис приходила.

— По слухам, вы большой любитель женщин.

Именно серьезных романов было не так уж много, я имею в виду те романы, которые длились не меньше полугода.

— Ходили такие слухи, что в каждом городе вас ждала женщина.

Было всякое. Но если все это описывать, то получится эротический сериал. Я однажды назвал число, а мне не поверили. Больше я это число не называю.

— Вы никогда не были обделены женским вниманием. А сейчас? Поклонницы тоже одолевают вас?

Тех, что стояли под дверью, я отучил. Однажды заставил мыть стенку в подъезде. Мне писали: «За ночь с тобой отдам все на свете». А одна поклонница даже приехала из другого города на шестом месяце беременности. Беременна она была не от меня. Так вот. Она купила краску, закрасила все, что было написано до нее, и другой краской написала: «Настоящая любовь прекрасна». У меня даже был целый клуб фанатов.

— В вашей жизни была большая любовь – Светлана Шевченко. Сначала она работала в сфере торговли, а потом попала в тюрьму. А за что она получила срок?

У нас не такая уж и большая любовь была. Была сильная симпатия. А занималась она комиссионными машинами. Из-за этого она и погорела. В итоге получила 7 лет. А сколько отсидела, я не знаю.

— А сейчас ваше сердце свободно?

Свободно. Но есть определенный круг девушек, с которыми я дружу уже больше 30 лет.

— Со временем ваш образ не меняется. А в молодости, оказывается, вы любили поэкспериментировать. Вот что вы говорили в одном из интервью: «Всю жизнь все делал поперек. Когда все носили битловские прически, у меня была военная стрижка. Когда вошли в моду короткие затылки, я выбрал стиль Анджелы Дэвис». Оказывается, вы следили за трендами. А сейчас следите?

Так получалось: иногда я опережал тренды, иногда не успевал за ними. Сейчас я, например, не понимаю такую моду, когда ширинка у брюк болтается на коленях, или когда мужчины носят зауженные к низу брюки-дудочки.

— Некоторое время назад в прессе появилась такая информация, что вы ютитесь в однушке. Вы до сих пор живете в однокомнатной квартире?

Я уже прирос к этой квартире. У меня есть дом площадью 800 квадратных метров, но я в нем не живу. Я езжу туда летом максимум раз 5-7 с друзьями. А жить я привык в городе.

— Оказывается, что вы родом из дворян и являетесь родственником Александра Грибоедова. А по какой линии у вас с ним родство?

По папиной.

— Это семейная легенда или у вас действительно есть документальное подтверждение того, что вы потомок Александра Грибоедова?

Конечно, есть. У меня даже есть близкие родственники с фамилией Грибоедов.

— Поговорим о еще одном интересном факте. Мало кто знает, что именно вы забирали из Петербурга тело Игоря Талькова после его гибели.

Забирал не я, а Державин. А я просто как солдат был рядом с ним. Он мне позвонил и сказал: «Мишань, если ты со мной не поедешь, я не справлюсь». И мы поехали. Мы хотели полететь на самолёте, но была абсолютно нелетная погода. И мы поехали в Питер на машинах.

— А вы с Игорем Тальковым были близкими друзьями?

Нет, мы просто были хорошо знакомы.

— Не обижает ли вас тот факт, что у вас нет почетных званий «Заслуженный артист» и «Народный артист»?

Никак не обижает. Как говорят: «Жалко, что он не Народный артист, но зато он артист для народа».

— Сколько у вас было внебрачных детей?

Мне часто задают этот вопрос. И я всегда отвечаю, что четверых я помню. А так в Советском Союзе много городов.

https://mir24.tv/articles/16286298/mihail-muromov-esli-ya-skazhu-skolko-u-menya-bylo-zhenshchin-vy-ne-poverite

Российская поп — певица Полина Гагарина

Полина Гагарина устроила новогодний концерт для пассажиров самолёта

Российская поп — певица Полина Гагарина поздравила с наступающим Новым годом пассажиров самолёта. Видео импровизированного концерта артистка выложила в свой аккаунт в Instagram.

Гагарина отметила, что летела на самолёте имени Николая Римского — Корсакова, принадлежащем компании «Аэрофлот».

Она решила, что сам композитор благословил её поздравить пассажиров с наступающим Новым годом.
После этого певица в сопровождении нескольких музыкантов исполнила самую известную новогоднюю песню – «В лесу родилась ёлочка».

«Однозначно заявляю, что настроение у людей новогоднее! Все пели и радовались, а мы, артисты, для этого и есть, чтоб «смех и радость приносить людям», – написала артистка.

Куда именно летела Гагарина, не уточняется.

Полине Гагариной 30 лет, она выпустила 3 студийных альбома. Недавно она родила второго ребёнка.

Источник https://mir24.tv/news/16285087/polina-gagarina-ustroila-novogodnii-koncert-dlya-passazhirov-samoleta

https://youtu.be/78w7a-sRp5s